Kritik: This is Pop, die Dokumentation über die Vielseitigkeit der Popmusik

Das ist Pop ist ein Dokumentarfilm von Netflix in acht Episoden, die ein wenig über die Flugbahn der Popmusik auf der ganzen Welt erzählen, nach einigen spezifischen Themen, die in jeder Episode angesprochen werden, wie zum Beispiel der Ursprung von Auto tune, der schwedische Einfluss auf die Popmusik, der Einfluss der Musik auf das Leben der Menschen usw. Da es sich um einen amerikanischen Dokumentarfilm handelt, konzentriert er sich am Ende mehr auf die ausländische Seite der Sache, also habe ich auch Informationen gesammelt, die sich mehr auf das nationale Wissen und die internationale Wirkung der Popmusik konzentrieren. noch in deinem erste SaisonDabei erfährt sie etwas mehr über die Klasse der Weltpopmusik, die diese Doku bietet.

Country und Pop? Ja!

Sie sind vielleicht nicht einmal ein Liebhaber von Popmusik, aber Sie haben definitiv viel davon gehört Hits die es bietet, und ich spreche nicht einmal von den aktuellen Tagen, die immer in erscheinen historische Zeitstrahl von sozialen Netzwerken, aber diejenigen, die zum Beispiel die Telenovela Laços de Família von Globo gesehen haben, sind sicherlich auf Musik gestoßen “Mann! Ich fühle mich wie eine Frau“, Of Shania Twain, und dieses Lied ist im Land sehr erfolgreich, macht sogar Spaß und bringt alle dazu, Karaoke zu singen.

Der Track ist erwähnt in Das ist Pop, in der Episode, in der sie darüber sprechen, wie die Land und Pop kamen zusammen. Darin gibt es Shanias Aussage, die über ihre Referenzen spricht und wie es damals ein Skandal war, dass eine Frau in einem Clip ihren Bauchnabel zeigte. Glücklicherweise wurde das Lied von erkannt Throat Hit die die CD ist und wurde, von der sie ein Teil ist, Komm vorbei, als meistverkaufte CD der Welt – derzeit gehört sie zu den zehn meistverkauften CDs weltweit, was zeigt, dass der kulturelle Einfluss von Shania und Mann! Ich fühle mich wie eine Frau hätten.

Die Folge "Wenn aus Country Pop wird“ wird erzählt von Orville Peck, ein Musikkünstler Land der schwul ist und weiß, wie das Genre funktioniert, so traditionell und konservativ zu sein, was dazu führte, dass er sehr hartnäckig auf dem Weg war, sich durch seine Kunst auszudrücken. Über ihn wird nicht viel gesagt, vielleicht weil ihm seine Rolle als Erzähler bereits zugeteilt ist, aber er hat sicherlich nicht die Geschichte einer anderen Popmusik-Ikone ausgelassen, die seine hatte Debüt (Debüt) in Schals Ländern: Lil Nas X.

Der Junge, schwarz und auch schwul, gerade einmal 22 Jahre alt, veröffentlichte seine erste Single, Alte Stadtstraße, und hatte eine sofortige positive Reaktion von der Öffentlichkeit. Die Musik, die genug ist Land mit einem Hauch von Pop und sogar Falle, Es war ein Erfolg. Allerdings ist die Reklametafel, ein Musikunternehmen, das den Verkauf und die Popularisierung von Songs auf der ganzen Welt erzielt, hat den Track, der zu dieser Zeit auf dem Vormarsch war, von den besten Country-Songs zurückgezogen. Der Grund? Zu poppig für das Genre. Das schockierte alle, umso mehr wegen des offensichtlichen Erfolgs, den das Lied hatte.

Indem sie hier und da ein paar Fäden zog, gelang es Lil Nas X, den Song wieder in die Charts einzuführen, indem sie ihn auf a remix com Billy Ray Cyrus; Sie wissen vielleicht nicht, wer er ist, aber vielleicht wissen Sie, wie er allgemein bekannt ist: der Vater von miley Cyrus, das Ewige Hanna montana. Mit der Teilnahme der Ikone des Stroms Land amerikanisch Alte Stadtstraße in die Charts zurückgekehrt Reklametafel und etablierte sich als bester Song des Jahres 2019 und belegte in mehr als 15 Ländern den ersten Platz.

Die berühmten Boybands

BTS ein Boygroup (eine Gruppe von Jungen, wie die Menüdosen, für jeden, der mindestens 25 Jahre alt ist) ist eine südkoreanische Sprache, die heutzutage ziemlich relevant ist. Jungen sind ein weltweites Phänomen, das unter Teenagern und Tween-Mädchen Wellen schlägt. Dieses künstlerische Modell mit singenden Männergruppen war jahrzehntelang zu sehen Das ist Pop beweist dies mit dem Erfolg und Einfluss, der das war Boygroup Boyz II Men.

Vier Jugendliche, die in den Gängen einer öffentlichen Schule summten, taten sich zusammen und formten mit viel Willenskraft diese Musikgruppe. Mitte der 1990er hatte sich die Gruppe bereits groß versammelt Fanbasis (Gruppe von Fans) auf der ganzen Welt, aber hauptsächlich in den Vereinigten Staaten, dem Land, in dem sie alle geboren und aufgewachsen sind. Von hier aus begannen Veranstaltungen in Einkaufszentren zu erscheinen und ihre konsequente Überfüllung, mit vielen Menschen, die ihre Idole zu den meistgespielten Songs im Radio und in MTV-Clips singen und tanzen sehen wollten.

Verantwortlich für den großen Erfolg von Boyz II Men ist Michael Biwin, eines der ersten Mitglieder eines anderen Boygroup die in den Vereinigten Staaten bekannter war, Neue Ausgabe. Die Folge porträtiert die Beziehung zwischen der Gruppe und Michael Bivins und zeigt immer den Respekt, den der Geschäftsmann für die hatte Boygroup, sein Talent erkennend, und wie die Jungs – jetzt Männer, für diejenigen, die das Wortspiel mit dem Namen der Gruppe verstanden haben – sie sind auch sehr angetan von Bivins und stolz darauf, da New Edition eine Inspiration für sie war, noch bevor er ihr Manager wurde.

aber wie alle Junge ou Mädchenband, nicht alles sind Blumen. Ab 1995, nach und während der Blütezeit von Boyz II Men, hatten wir andere Boybands, diese sind international bekannter und in Brasilien sogar sehr erfolgreich: back~~POS=TRUNC Boys e NSYNC. So wie vor ein paar Jahrzehnten Elvis Presley Chuck Berry das Rampenlicht stahl, der Boybands der 90er nahmen die gesamte Melodie, den Text und den Stil von Boyz II Men als Formel für ihren eigenen Erfolg. Eine unglückliche Aneignung, die diesen Gruppen national und international systematisch mehr Beweise liefert.

Mit einem Mitglied weniger wuchsen die drei Mitglieder von Boyz II Men mit dem Verständnis auf, dass ihre Musik trotz allem eine Generation geprägt hat und viele Menschen, die heute mit ihnen aufgewachsen sind, die geschaffene Kunst in ihrem gesamten Kontext schätzen. So wie heutzutage viele Leute Konzerte von Künstlern aus den 90er Jahren besuchen, wie z Sandy & Junior, gibt es auch diejenigen, die darauf bestehen, zu den Konzerten dieser eher nostalgischen Künstler zu gehen, um ihre große Bedeutung zu ehren und anzuerkennen, so wie es Boyz II Men war und immer noch ist.

Talent ist nicht in den Vereinigten Staaten konzentriert

Viele Songs, Künstler und Referenzen, die wir haben, stammen aus den Vereinigten Staaten. Wenn ich das sage, beziehe ich mich auf die Tatsache, die ich zitiere Beyoncé, Britney Spears, Stell dir einen Drachen vor, Justin Bieber und du weißt nicht, wer wer ist. Aber was Sie wahrscheinlich nicht wussten, ist, dass nichts von dem, was sie singen, tatsächlich von ihnen selbst komponiert wurde. OK, vielleicht wussten Sie es, denn heutzutage ist es ziemlich üblich, einen Sänger mit Texten zu sehen, die von mehreren anderen Künstlern komponiert wurden, aber der Punkt hier ist, dass die Songs größtenteils in Schweden komponiert wurden.

Ja, in diesem Land im Norden der Erde konzentriert sich so etwas wie „das Zentrum der Weltpopmusik“. Um dies zu bestätigen, bin ich sicher, dass Sie das Lied kennen Dancing Queen, Ich ABBA. Dieses Lied von 1976 wurde und wird von Tausenden von Menschen auf der ganzen Welt gehört, dank dieses Landes, das nicht von seinem Erfolg sprechen kann. Das ist Pop bringt auch diese Neugier mit sich: Die Schweden können nicht über ihren eigenen Erfolg sprechen und das ist Teil ihrer Kultur, also wie Ludwig Göransson — verantwortlich für den Oscar für den besten Soundtrack Black Panther und Song/Record of the Year von Das ist Amerika — sagt, um die Talente Schwedens kennenzulernen, ist es am besten, viel zu recherchieren.

Eine andere Band, die ein paar Jahre nach ABBA auftauchte und ebenfalls aus Schweden kam, war Roxette, mit seinen einzigartigen Melodien, Texten und Rhythmen, die das Genie und die Fähigkeit schwedischer Komponisten und Produzenten für Popmusik bekräftigen. Dennis Pop (Produzent) und Max Martin (Komponist) waren große Namen hinter diesen und anderen Erfolgen. Später und jetzt, Shellback ist der Schwede, der die großen Hits anführt, die wir hören. Einer der Meilensteine ​​von Shellback war es, 10 Songs auf Platz eins der Hitparade zu platzieren Billboardauflage 100. Anstatt dass ausländische Künstler nach Schweden gehen, um Aufnahmen zu machen, exportiert das Land heute Künstler.

Auto tune

Trotz seiner Nützlichkeit in der Welt der Musik, der Auto tune stammt von einem Ingenieur namens Andy Hildebrand. Während eines ungezwungenen Abendessens fragte eine Frau, ob Andy nicht einen machen könne Software. seine Stimme beim Singen zu verbessern und das war ein Auslöser für den damaligen Manager. Einige Zeit später kommt Andy auf die Erfindung, die er „Auto-Tune“ nennt. Darin können Sie, nachdem Sie einige Geräusche wie eine Stimme aufgenommen haben, Bearbeitungen vornehmen, wie wir sie in einigen Songs sehen.

Die wahrscheinlich weltweit bekannteste Anwendung von Auto-Tune ist die in Believe, 1998-Song von der Ikone und Legende liebe. Seit Beginn ihrer künstlerischen Karriere hat Cher ihre Höhen und Tiefen erlebt, unter anderem als sie Believe mit ihrer von Auto-Tune völlig verzerrten Stimme veröffentlichte und alle sich fragten, ob dieser Song wirklich die Sängerin war. Der damalige Produzent des Tracks behauptete, das Gerät sei nicht verwendet worden, bestritt dies jedoch einige Jahre später, als das Werkzeug offensichtlicher wurde.

Allerdings Das ist Pop spricht mehr über die Verwendung von Auto-Tune durch den Rapper T-Pain. Der Künstler erzählt, dass er während eines Fluges einen Anruf von Usher erhielt, in dem er in traurigem Ton sagte, dass er der gesamten Musikindustrie ein Ende bereite, da er Songs nicht mit seiner Stimme mache, sondern durch Auto-Tune. Aufgrund dieser und anderer Meinungen zu diesem Thema gab es für den Sänger eine Zeit der Abgeschiedenheit; Kurz darauf tauchte er jedoch wieder auf und hielt eine Präsentation ohne die Verwendung von Geräten Dritter, nur mit seiner Stimme und einem instrumentalen Hintergrund-Keyboard, und bewies – obwohl er wusste, dass es nicht notwendig war –, dass er natürlich singen konnte.

Für diejenigen, die das Internet 2009 oder so genutzt haben, werden auch die Videos angesprochen, in denen es Parodien auf Nachrichten mit Auto-Tune gab. Am bekanntesten war für mich der Bett Eindringling, über den Fall eines Mannes, der in Häuser einbrach und sie ausraubte, dann machten sie einen Auto-Tune-Remix der Nachrichten. Nicht nur diese, damals gingen viele Videos mit den unterschiedlichsten Remix-Versionen, meist aus Nachrichten, viral. Wahrscheinlich das Äquivalent zu kitschigen Funk-Versionen mehrerer Songs.

Gott schütze die Königin

Ich fange damit an zu sagen, dass ich enttäuscht war, dass sie nicht darüber gesprochen haben Spice Girls hier rein Das ist Pop. Trotzdem ist es interessant, wie der Dokumentarfilm die Popszene in Europa erwähnt und den Kampf zwischen ihnen hervorhebt Oase e Blur im Land der Königin. Und hier gibt es wirklich nicht viel zu vertiefen, der Dokumentarfilm spricht buchstäblich darüber, wann die Bands um den Spitzenplatz im Wettbewerb kämpften Charts, einer von ihnen gewann und später veröffentlichte jeder einen Song, der so gut war wie der andere, sie selbst zu sein Wonderwall e Lied 2, jeweils von Oasis und Blur.

Obwohl es exklusiven Raum gab, um die Rivalität zwischen britischen Bands aufzudecken, gab es einen Moment, in dem gesagt wurde, dass das Szenario Grunge war das, was die Weltcharts dominierte Nirwana in ständiger Bekanntheit und Erfolg, Bands dazu bringen, in ihrem eigenen Land erfolgreich zu sein, was am Ende funktionierte, schließlich hat jeder das berühmte „Woo-hoo“ auf irgendeinem Soundtrack. Und obwohl ich eingangs die Spice Girls erwähnt habe, die Das ist Pop Ich hätte auch andere relevante Persönlichkeiten wie Amy Winehouse, George Michael, Elton John und andere erwähnen können, die damals und heute für die Popmusik sehr wichtig sind.

Die Kraft der Musik

Popmusik trifft die Massen auf ansteckende Weise mit eingängigen Refrains und lässt uns diesen Beat immer in Erinnerung behalten. Zu anderen Zeiten spielt Musik eine Rolle, die ebenfalls ansteckend sein muss, aber eine tiefere Botschaft und/oder Bedeutung bringt. Das ist Pop ist ein Dokumentarfilm, der zwar ein bisschen die Geschichte der Popmusik darstellt, aber auch über die Fähigkeit dieser Kunst spricht, Menschen über Themen zu berühren, die manchmal tabu und für andere sogar verboten sind, und die Menschen von ihrem befreien persönliche Bindungen, Sozial- ou Religiosas, die einen breiteren Blick auf die Welt bietet, wie sie ist – oder vielleicht möchten wir, dass sie so ist.

Es ist sehr interessant, wie sie sich Geschichten von Protesten nähern, die von den Songs geprägt waren, aus denen diese Kunststücke komponiert wurden, von denen die meisten über den Widerstand von Schwarzen und anderen Minderheiten sprechen, sowie ihre Bedeutung, diese und andere Menschen daran zu erinnern, dass sie zu klein gehören sozialen Gruppen, dass sie ihre Rechte einfordern können und sollen, denn es ist nicht die Hautfarbe oder das Geschlecht, dem man angehört, dass man akzeptieren sollte, von privilegierten Menschen herabgesehen zu werden.

Trotz der notwendigen Fokussierung auf schwarze Bewegungen wie die Schwarz Lives Matter, Themen wie der Widerstand der indigenen Völker in Kanada (was kürzlich ein Thema in den Zeitungen war) und die Bewegung Riot Grrrl, wo Frauen inspirierende Texte verfassten und über ihre Freiheit sprachen, die seit Jahrhunderten von einer zunehmend sexistischen Gesellschaft unterbrochen und korrumpiert wurde. spricht auch über Hozier und sein berühmtes Lied bring mich zur Kirche, wo er den Missbrauch, die Heuchelei und die diskriminierende Beziehung darstellt, die die katholische Kirche seit ihrer Gründung bis heute hat.

die Dokumentation Das ist Pop spricht auch über andere Themen wie die Bedeutung von Brill Gebäude, so etwas wie das „Zentrum der amerikanischen Komposition“, und auch die Bedeutung von Festivals, seitdem Woodstock zu denen, die heute zu sehen sind, wie z Coachella e Lollapalooza. Wenn Sie neugierig waren, mehr über diesen wunderbaren Dokumentarfilm zu erfahren, finden Sie die Das ist Pop na Netflix. Bei so vielen interessanten Sachen in der ersten Staffel freuen wir uns schon auf die nächste!

Siehe auch:

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