RÜCKBLICK: GRIS (PC) ist ein Kunstwerk in Form eines Spiels

Unser erster Beitrag des Jahres 2019 beginnt mit der Suche nach einer sehr komplexen Definition. Was ist Kunst? Eine der Beschreibungen, die Aurélio uns gibt, lautet: „Eine Tätigkeit, die die Schaffung charakteristischer Empfindungen oder Geisteszustände voraussetzt, die mit persönlichen und tiefgreifenden Erfahrungen beladen sind und bei anderen den Wunsch nach Erweiterung oder Erneuerung wecken können“. Aber könnte ein Videospiel diesem Konzept nahe kommen? GRAY ist der beste Beweis dafür, dass die Antwort auf diese Frage „Ja“ lautet.

A Zurück gab nach showmetech eine digitale Kopie für PC - Steam) des Spiels zum Testen und nachdem wir einige Wochen lang die Schönheit dieser emotionalen Erfahrung genossen haben, bringen wir Ihnen eine vollständige Rezension dieses wunderbar einfachen Spiels.

die Gefühle malen

GRAY Bedeutet "grau" auf Französisch. Und die Wahl dieses Namens für das Spiel ist in den ersten Momenten der Erfahrung sehr klar. Der Spieler wird in die Lage einer namenlosen jungen Frau versetzt, die plötzlich ihre Stimme verliert, während gleichzeitig ihre Welt zusammenbricht und ihre Farben verliert.

Von dort aus liegt es an dem Spieler, unseren unerschrockenen Protagonisten durch eine surreale Welt zu führen, um das Verlorene wiederzufinden. Das Gameplay ist einfach und kombiniert Plattformelemente mit Rätseln. Sammeln Sie beim Erkunden der Welt Sterne, um neue Fähigkeiten freizuschalten, und vervollständigen Sie Konstellationen, um die Farben wiederherzustellen.

Durch die Sterne, die Sie durch das Lösen von Rätseln sammeln, können Sie nicht nur auf neue Fähigkeiten zugreifen, die es Ihnen ermöglichen, an zuvor unzugängliche Orte zu gelangen, sondern Sie können auch Brücken bauen und Mechanismen aktivieren, die das junge Mädchen ihrem ultimativen Ziel immer näher bringen: Harmonie in Ihre Welt zurückbringen.

All dies geschieht auf die natürlichste Art und Weise. Es gibt keine Dialoge, Tutorials und keine Todesgefahr. GRAY ist eine emotionale und künstlerische Erfahrung, bei der Sie einen Charakter durch ein lebendiges Gemälde steuern. Das Spiel gibt Ihnen einige Informationen, wenn Sie eine neue Fähigkeit erwerben oder sogar die Kamera in die Richtung bewegen, in die Sie gehen müssen.

Angesichts der Dimensionen der Welt von GRAY Es ist erstaunlich, dass keine Gefahr besteht, dass sich der Spieler darin verirrt. Das Spiel ist keine lineare Erfahrung, aber die Kamera erzeugt in bestimmten Situationen subtile Winkel, die den Spieler schließlich anweisen, in welche Richtung er gehen oder welches Objekt er untersuchen soll. Es ist eine fantastische Möglichkeit, den Spieler zu führen, auch wenn er unbewusst ist.

Jeder Teil dieser zerstörten Welt, dessen Farben wiederhergestellt wurden, stellt eine Katharsis der Gefühle dar (sowohl für den Charakter als auch für den Spieler). Die neuen Farben tropfen auf die Leinwand, in die sich das Spiel verwandelt, als ob die in dieser leeren Welt verlorenen Emotionen plötzlich gefunden und ans Licht gebracht würden.

Dieser Moment, GRAY Es ist nicht mehr nur ein Spiel, sondern eine emotionale Erfahrung, die den Schritten einer jungen Frau folgt, die versucht, Licht am Ende des Tunnels zu finden. In gewisser Weise können wir den durch das Spiel geschaffenen Kontext mit Krankheiten wie Depressionen und Angststörungen in Verbindung bringen.

Es ist ein sehr subtiler Ansatz, fast so, als ob das Spiel wollte, dass der Spieler diese Tatsache allein erkennt. Allmählich erkennt die Figur, dass sie nicht allein ist, dass alles gelöst werden kann, wenn sie forscht und nicht aufgibt, nach einer Antwort zu suchen, von der Wiederbelebung einer Welt bis zur Wiedererlangung ihrer schönen Stimme und der Möglichkeit, sie auszudrücken Gefühle.

Diese Sorge, sich diesem von der Gesellschaft so stigmatisierten Thema zu nähern, wird deutlicher, wenn man die Art und Weise analysiert, wie das Spiel Feinde ausbeutet. Es gibt wenige Momente, in denen Sie im Spiel Schurken gegenüberstehen, aber Sie können nicht sterben.

Stattdessen materialisieren sie sich als allmächtige Präsenz, die die Figur überwältigt und ihren Fortschritt behindert, sei es in Form eines riesigen Vogels oder eines furchteinflößenden Neunauges. Es ist, als ob unsere Ängste Gestalt annehmen und der einzige Weg, sie zu überwinden, darin besteht, vorwärts zu gehen, wie schrecklich sie auch sein mögen.

Emotion und Kunst in GRIS

Das erste Spiel der Monada-Studios folgt meisterhaft dem von erstellten Spielstil ThatGameCompany, ein weiterer Indie-Spieleentwickler, der für große Hits wie verantwortlich ist BLÜTEN e Journey. In beiden Titeln wird durch einfache Spielmechaniken, fesselnden Soundtrack und atemberaubende Grafik ein emotionales Erlebnis geschaffen.

Der große Fokus von GRAY es liegt an seinem visuellen Stil, der ohne Zweifel die schönste Ästhetik ist, die ich je in einem Spiel gesehen habe. Die Kunst mischt einen Animationsstil mit Aquarellpinselstrichen. Es ist überraschend, dass das künstlerische Team diesen realistischen Effekt nur mit Computerwerkzeugen und nicht mit Handarbeit erzielen konnte.

Jeder Schritt ist so, als würde der Spieler in ein Gemälde gehen oder eine Zeichnung betrachten, die er kontrolliert. Das Fehlen von Geräuschen zusätzlich zum wunderbaren Soundtrack schmälert das Benutzererlebnis überhaupt nicht. Im Gegenteil, diese Funktion erweitert die Bandbreite der Emotionen, die das Spiel vermitteln kann.

Für einige Spieler kann die übermäßige Einfachheit einiger Rätsel etwas unangenehm sein, aber es ist wichtig zu erkennen, dass diese Elemente nicht der Schlüsselteil des Spiels sind, sie dienen nur als Hilfsmittel, um den Spieler in die Erfahrung einzubeziehen. Ansonsten könnte man sagen, dass der Spieler nur irgendein Zuschauer wäre.

Alem Disso, GRAY Es ist ein kurzes Spiel. Das ist einerseits gut, wirkt aber andererseits zu einschränkend. Der Vorteil ist, dass ein kompaktes Erlebnis entsteht, das eine notwendige Intimität vermittelt, wenn man sich mit einem heiklen und subjektiven Thema im Spiel wie Depressionen auseinandersetzt.

Das Schlechte an diesem Ansatz ist, dass viele Elemente zu wenig genutzt werden, wie zum Beispiel die letzten Fähigkeiten, die das Mädchen am Ende des Abenteuers erwirbt und der Spieler nur wenige Möglichkeiten sieht, sie zu nutzen. Ganz zu schweigen davon, dass die Welt unseres Charakters so interessant zu sein scheint und so viele Geschichten verbirgt, dass wir sicherlich nichts dagegen hätten, ein bisschen mehr darüber zu erfahren.

Farben jenseits von Grau

GRAY ist ein berührendes digitales Erlebnis, das mit Sorgfalt und Hingabe von einem Team von Entwicklern erstellt wurde, die sich bewusst waren, dass sie eine fantastische Möglichkeit geschaffen haben, eine Geschichte über die Überwindung von Schwierigkeiten zu erzählen, auch ohne Dialog. 

Auf diese Weise ist es gelungen, ein Werk zu schaffen, das über den Bereich der Videospiele hinausgeht und sich direkt an ein rein künstlerisches Schaffen annähert. GRAY Es ist viel mehr als ein einfaches Spiel, und es liegt am Spieler, dies bei jedem Schritt in dieser farblosen Welt zu erkennen.

Vom Schönen geprägte visuelle Stile erben Child of Light und das Gameplay Journey, GRAY berührt das Thema Depression auf eine noch schönere, markantere und gleichzeitig subtilere Weise als jedes andere erfolgreiche Spiel, Himmlisch, tat es auch. Und das Ergebnis ist wunderbar.