Joker: Film mit Joaquin Phoenix ist umstritten, potent und notwendig

Wir bezweifeln nicht, dass dies vielleicht eine weitere gesättigte Rezension von ist Joker auf die Sie im Laufe der Woche gestoßen sind. Immerhin hat der Spielfilm von Todd Philips mit Joaquin Phoenix seit der Veröffentlichung seines Trailers eine Reihe von Lob und Kontroversen geerntet. Das Gleichgewicht ist das gleiche: Joker ist vielleicht einer der wichtigsten Filme des Jahres und vielleicht der unumgänglichste von allen.

Glauben Sie mir, das ist keine Kleinigkeit, wenn man bedenkt, dass wir im selben Jahr das Debüt des Stellar hatten Avengers: Endgame. Von Gewissheiten und vielen Zweifeln durchdrungen, könnten die Reaktionen von Publikum und Kritik unterschiedlicher nicht sein. Joker es ist ein Porträt seiner Zeit und der Bösewicht von 2019 ist wie seine Vorgänger auch umstritten, aber es geht weiter, es ist kaputt und vielschichtig.

Es ist zumindest interessant, die Diskussion über den Film zu verfolgen „Brauchen wir nach Suicide Squad wirklich noch eine Joker-Story?“ die „Steht der Joker voller gefährlicher Ideen, die seine schlimmsten Fans zum Mord anspornen werden?“. Anfängliche Bedenken bezüglich des Spielfilms gingen davon aus, dass der Film unnötig und seine Wirkung vernachlässigbar wäre. Die aktuellen Fragen messen ihm große Bedeutung bei, als ob er allein durch seine Existenz einen Zustand der Anarchie auslösen könnte. Wie immer, in einem Fall, in dem Menschen zu Extremen springen, liegt die Wahrheit irgendwo in der Mitte.

Es gibt einige hässliche, eigennützige Botschaften in dem Film, die unpassenderweise darauf abzielen, Sympathie für Batmans schlimmsten Feind und einen der berüchtigtsten Massenmörder von DC Comics zu wecken. Aber ob Sie es mögen oder hassen, der Film erschafft eine verlockende Fantasie von Verfolgung und Erleichterung, von der Annahme des Nihilismus als Mittel zur Flucht aus einer schrecklichen Welt insgesamt.

Die Meisterleistung ist, wenn Sie nicht in der Lage sind, mit ihm zu sympathisieren, und fatalerweise ein wenig von sich selbst sehen. Es gibt einen Satz von Harold Pinter, Dramatiker und Nobelpreisträger, der die ganze Erfahrung zusammenfasst Post-Joker: „(…) manchmal muss der Schriftsteller den Spiegel zerbrechen – denn auf der anderen Seite des Spiegels steht uns die Wahrheit gegenüber.“ Das ist Joker, der spiegelbrechende Akt. Es ist eine selbstmitleidige Fantasie, um sicher zu sein.

Lachen gedämpft durch Vernachlässigung

Todd Phillips zeichnet Gotham mit mikroskopischer Sicherheit nach und zeigt es als das, was es ist: ein düsterer, sorgloser Ort, ein fast komisch abscheulicher Karneval, an dem der Protagonist keinen Hauch von Trost oder Erleichterung finden kann. In einer absolut immersiven Performance porträtiert Joaquin Phoenix Arthur Fleck, einen gescheiterten Clown, der für eine scheiternde Talentagentur arbeitet.

Krank, in quälenden gerichtlich angeordneten Therapiesitzungen und täglich mit einer schweren Medikamentenlast konfrontiert, gibt es in Flecks Leben niemanden, der Trost oder Fürsorge bieten könnte. Er ist ein hingebungsvoller Sohn seiner kranken Mutter Penny (Frances Conroy), die ihn ermutigt, sich als fröhliches Licht in der Welt zu sehen, das die Menschen zum Lachen bringt.

Das Problem ist, er ist nicht besonders lustig. Er ist schmerzlich unbeholfen und besitzt eine Art entsetzlicher sozialer Inkompetenz, die die Leute in der Öffentlichkeit vermeiden, weil sein unberechenbares Verhalten so aussieht, als könnte es gefährlich werden – oder zumindest unangenehm. Es ist leicht für die Zuschauer, sich in den Wunsch einzufühlen, geliebt zu werden, ohne dich unbedingt zu lieben. Wenn er sagt, er fühle sich unsichtbar, ist klar, warum: Er ist die Art von Person, von der die Leute auf der Straße wegsehen, aus Apathie oder Unbehagen.

Diese Spannung zwischen Sympathie und Ekel gehört zu den ehrlichsten Dingen der Welt. Joker, der sich normalerweise sehr bemüht, die Welt schrecklich zu machen. Für einen Großteil seiner Laufzeit ist es ein bewusst hässlicher Film, sowohl visuell als auch emotional. Arthur beginnt mit so gut wie nichts und verliert innerlich alles.

Die Kinematographie ist auch ein weiterer großer und glücklicher Vorteil des Features. Es gibt kein Zögern bei der Herstellung Joker ein kränklicher, schmutziger, schlecht beleuchteter Film in der Form von David Fincher, besonders in Arthurs heruntergekommenem Haus. Alles an der Erzählung war darauf ausgelegt, unterdrückend zu sein und das Publikum in Flecks Sichtweise als Hauptopfer all dieser Unterdrückung zu bringen.

Es ist hypnotisierend, wie schrecklich Arthurs Existenz ist, ebenso wie Phoenix' Leistung, wenn er von zerbrechlicher Hoffnung zu immer größeren, selbstbewussteren Akten der Zerstörung übergeht. Ihre Handlungen messen keine Konsequenzen mehr. Er geht vom Opfer zum Henker. Die schlimmste Art von Henker. Es geht nicht mehr darum, wie oder ob andere Leute Sie sehen. Es ging nie darum, ob Ihr Manifest, Ihr Brief an die Welt in fetten Lettern, Sinn macht. Er kümmert sich nicht mehr darum, konsequent zu sein. Kohärenz bewahrte seine Menschlichkeit.

Niemand sonst ist zivilisiert

Der wichtige Teil von Arthurs Geschichte und folglich der Grund für so viel Sorge um den Joker ist, dass er plötzlich das Lob und die Aufmerksamkeit bekommt, nach denen er sich sehnt, wenn er seine destruktiveren Impulse annimmt. Als Taxifahrer von Martin Scorsese, dem Phillips offen nacheifert und auf den er verweist, Joker versteht die maßlose Wut vor einer ebenso verrückten Person.

Der schmale Grat zwischen Scorsese, Philips, DeNiro – der auch in Bezug auf den Film mitwirkt König der Komödie, ein weiterer Klassiker von Scorsese – und Phoenix ist die vollständige Vorstellung, dass Travis ein Lügner ist, bis hin zum Vorgeben, ein Vietnam-Veteran zu sein. Nichts in Taxi Driver inspiriert Empathie. Travis besitzt eine unermessliche und ungerechtfertigte Wut, einen Ekel, der ihn dazu bringt, sich von seiner eigenen Welt zu distanzieren, was Arthur Fleck nicht passiert Joker, der durchaus eine gewisse Empathie wecken kann. Was Raum für Dualitäten schafft.

Zuschauer, die nicht länger dazu neigen, die Menschheit als kochende Jauchegrube zu betrachten, können dieses Maß an Zynismus nicht mitschwingen. Aber für Zuschauer, die sich so misshandelt und ignoriert fühlen wie Arthur Fleck, oder sogar für diejenigen, die einen kleineren, rationaleren Groll gegen die Gesellschaft hegen, Joker es ist ein absichtliches, fein abgestimmtes Necken und Versprechen. Auch wenn es nicht perfekt ist, ist es gefährlich, wenn es extrem behandelt wird.

Joker (2019) ist eine Hommage an alle Versionen

Phillips hat deutlich gemacht, dass er das nicht glaubt Joker so manichäisch sein wie ein Comic-Film. Andererseits, Joker macht echte Provokationen über echte und dringende Probleme wie geistige Instabilität und Waffenpolitik, über das Versagen von Sozialdiensten bei denen, die sie am dringendsten brauchen, über die zufriedenen Reichen und die wütenden Armen und über Menschen, die so laut schreien, dass man sie nicht hören kann die Gedanken selbst. Und es beantwortet die eingangs gestellte Frage: Ja, in der Tat, alles wird immer verrückter.

Auch dies sind interessante Punkte von Joker: Unruhe schaffen. Stellen Sie Fragen, die zu schmerzhaft sind, um sie laut auszusprechen. Für viele, die zuschauen, eine menschliche Seite zu verstärken und in einer bestimmten Szene des Films etwas heroisch zu sein, kann wie eine direkte Kritik an der Macht klingen, die die Gesellschaft bestimmten Figuren verleiht, ohne eine wirkliche Dimension des Einflusses und der Schwere zu haben das trägt.

Für andere kann es eine sehr verlockende Umkehrung der Werte sein für diejenigen, die immer nach einer plausiblen Entschuldigung für ihre eigenen Grausamkeiten suchen. Lassen Sie sich nicht verwirren, an keiner Stelle des Films scheint der Film die Absicht zu haben, eine Interpretation festzunageln, also die Vision seines Autors. Er beschließt, es den Zuschauern zu überlassen, zu entscheiden, wie sie es aufnehmen. Eines ist jedoch sicher: Joker Es ist ein harter Film. Es ist grausam, es ist unbequem und seine Flamme verwirrt gerade so viele Gefühle, während wir eine schlanke und unberechenbare Kreatur auf dem Bildschirm lachen sehen.

Außerdem besteht der leichte Verdacht, dass hinter all dem Joker ist eigentlich derselbe alte psychopathische Clown. Das ist richtig, dieser wahnsinnige Schläger, der von Jack Nicholson eingeführt wurde, das kriminelle Genie, das von Heath Ledger verewigt wurde, der massige Gangster, gespielt von Jared Leto, und sogar der ständig grausame und unerbittliche Psychopath, der von Mark Hammil geäußert wird. Phoenix betritt die Ruhmeshalle als gebrochener Arthur Fleck und dort lebt der Katzensprung.

Der Film möchte, dass wir ihn als eine tiefgründige Aussage über ein ganzes aktuelles Szenario einer Welt betrachten, die in die Hölle biblischen Ausmaßes gerät. Kein seriöser Kunstfilmpreis, der von einer seriösen Institution vergeben wird, kann die Vorstellung auslöschen, dass am Ende des Tages, je mehr man versucht, alles mit Feuer und Eisen zu nehmen, am Ende des Tages nur die Unerbittlichkeit übrig bleibt das Gefühl, dass der Witz es selbst ist. Wäre das nicht der große Zweck der Figur in den Comics? Es gibt! Es gibt! Es gibt!