Special: Lernen Sie die Geschichte der Spielgrafik kennen

Die Anfänge der Spielgrafik

Es ist schwer zu sagen, was die ersten elektronischen Spiele der Geschichte waren. In der Anfangszeit gab es mehrere akademische Arbeiten, die Spiele als Teil der Forschung entwickelten. Seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurden mehrere elektronische Spiele entwickelt. Aus der Sicht von Spielgrafik, die 50er, 60er und 70er Jahre sahen mehrere Spiele mit monochrome Displays, ohne Farben, wie die Pong, das 1972 von Atari entwickelt wurde und als erstes kommerziell erfolgreiches Videospiel galt.

Farbfernseher gibt es zwar schon seit den 50er Jahren, Grafik Vollfarbe von elektronischen Spielen es dauerte eine Weile, bis sie auftauchten. Übrigens war die Einführung von Farben wie in Kino und Fernsehen eine der ersten Zäsuren in der Geschichte elektronischer Spiele. Das erste erfolgreiche RGB-Display-Spiel war das Galaxianin 1979.

In den 80er Jahren waren Farbspiele die Norm. Es wurden zwei Methoden zum Rendern von Bildern auf dem Bildschirm und zum Erstellen von Spielgrafiken verwendet.

Raster- vs. Vektorgrafiken

Auf dem Rasterverfahren basierende Grafiken werden gebildet, indem der Elektronenstrahl sequentiell jede Zeile der Anzeige überstreicht. Auf der Vektormethode basierende Bilder werden erstellt, indem der Elektronenstrahl direkt manipuliert wird, um die Bilder zu erzeugen (ähnlich wie bei Oszilloskopen).

Die Vektormethode erzeugt klarere Bilder, ist aber weniger vielseitig. Raster erstellt zwar keine glatten Linien, eignet sich jedoch besser zum Rendern komplexer Formen und zum Ausfüllen des Bildschirms. Angesichts der Verarbeitungs- und Speicherbeschränkungen älterer PCs und Konsolen wurden verschiedene Techniken zur Simulation von 3D-Effekten und realistischeren Grafiken verwendet, darunter:

• Flüssiges Scrollen: Der Bildschirmhintergrund bewegt sich, um einen Bewegungseffekt zu erzeugen
• Isometrische Projektion: Simulation von 3D-Bildern mit nur zwei Dimensionen
• Sprite-Skalierung: Ändern Sie die Größe von Grafikelementen, um das Gefühl von Tiefe zu vermitteln

16-Bit-Hardware und der Sprung in der Gaming-Grafik

Mit dem Aufkommen der 16-Bit-Hardware erlebte die Spielgrafik eine Revolution. Mit mehr Speicher und Verarbeitung wurden neue Techniken eingeführt und grafische Effekte auf eine andere Ebene gebracht. Eine der wichtigsten Techniken, die in den 90er Jahren bei der Implementierung von Grafikeffekten eingehend untersucht wurden, waren die Sprites.

Sprites sind 2D-Bilder, die sich über den Bildschirm bewegen und nicht statische Elemente darstellen, die keine Spuren hinterlassen. Die Verwendung von Sprites ermöglichte es, der Grafik eine neue Dynamik zu verleihen. In den 90er Jahren wurden mehrere neue Techniken populär. Zu den am häufigsten verwendeten gehören:

• Digitalisierte Sprites: Verwendung von Fotos oder Ausschnitten aus echten Fotos, um Charaktere zusammenzusetzen. Mortak Kombat ist das gelungenste Beispiel dieser grafischen Technik.
• Parallaxen-Scrollen: Teilen Sie den Bildschirm in Lagen die sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen.

Das goldene Zeitalter der Spiele auf Basis von 16-Bit-Hardware und der Sprite-Technik waren die 90er Jahre. Schall, Super Mario, Aladin e Donkey Kong Country als wichtige Spiele der Zeit. Aus grafischer Sicht Donkey Kong Country gilt als einer der Höhepunkte der 2D-16-Bit-Plattformspiele.

Mehr Hardware, mehr 3D-Grafik

Os Spielgrafik Bis dahin waren sie von 2D-Bildern dominiert. Mehrere Techniken wurden verwendet, um 3D-Elemente einzuführen, aber aufgrund des Bedarfs an großer Datenverarbeitung und Speicherkapazität kamen erst in der zweiten Hälfte der 90er Jahre 100 % 3D-Grafiken in den Vordergrund. Konsolen wie Playstation e Nintendo 64 populäre Spiele wie Super Mario 64, vielleicht eines der ersten kommerziell erfolgreichen 100 % 3D-Spiele.

Mit Hilfe von Hardware, die ausschließlich dem Grafikteil der Spiele gewidmet ist (Hardware-Beschleunigung) 3D-Grafik erreicht noch höhere Auflösungen und Realitätssinn. Seitdem ist die Verwendung von Grafikkarten zu Grafikbeschleunigung fast obligatorisch geworden. Während der späten 90er und der ersten Hälfte der 2000er Jahre blühten 3D-Grafiken auf und neue Effekte wurden eingeführt.

Die Technik von Blühen, Das helle Leuchten bestimmter grafischer Elemente oder des gesamten Bildschirms wurde häufig verwendet, um Variationen im Umgebungslicht zu simulieren. Die Verwendung dunkler Farbtöne war ein Trend für Ego-Spiele wie Untergang e Quake.

Eine weitere beliebte Technik war die Cel-Schattierung, die darin besteht, flache Farben und unscharfe Umrisse zu verwenden, um der Spielgrafik einen Cartoon-Look zu verleihen.  Jet Set Radio, veröffentlicht im Jahr 2000, ist das Hauptbeispiel.

3D-Reife und neue Trends

Mitte der 2000er Jahre war die 3D-Technologie bereits ausgereift und die Hardware erhöhte ständig ihre Speicher- und Verarbeitungskapazität.

Spiele mit hyperrealistischer Grafik wie Crysis aus dem Jahr 2007 waren äußerst erfolgreich und setzten den Trend fort, immer bessere Grafiken zu veröffentlichen. Aber interessanterweise mögen Spiele mit weniger fortgeschrittener Grafik Gitarren Held e Rockband ziemlich profitabel geworden.

Ab den späten 2000er Jahren kam es zu einer Explosion von sogenannten Indie-Spiele es passierte. Eine Art Rettung der Klassiker aus den 90er und 80er Jahren, gemischt mit einigen neuen Techniken und Herangehensweisen an die Spieleentwicklung, hat diese Bewegung geschaffen, die manchmal so einfache Grafiken wie die monochromen der 70er verwendet.

Minicraft und sein durchschlagender Erfolg ist das beste Beispiel für Fortschritt Spielgrafik auf immer differenzierteren Ebenen ist kein grundlegender Faktor für den Erfolg von Neueinführungen.

Trotz der Popularität von Indie-Spielen brachten die neuen Konsolengenerationen und die kontinuierliche Weiterentwicklung der Hardware immer realistischere Grafiken. Ein wichtiger Trend im letzten Jahrzehnt war die Verwendung von filmische Effekte. Einige Beispiele sind:

• Chromatische Abweichung: Farbzerstreuungseffekt in verschiedenen Bereichen des Spektrums, der den Brechungseffekt von Linsen simuliert;
• Nutzung des Effekts der Unschärfe bestimmter Teile des Bildschirms, um das Gefühl von Tiefe zu erhöhen;
• Bewegungsunschärfe: Effekt, bei dem die beweglichen Teile des Bildschirms leicht verschwommen und weniger scharf sind, um das Gefühl von Bewegung und Geschwindigkeit zu verstärken;

Grafiken und neue Trends

A Koexistenz von Spielen mit fortschrittlicher Grafik und Indie-Spielen, neben dem Erfolg von einfachen und gelegentlichen Spielen für mobile Geräte, zeigt, dass die Grafikqualität ist wichtig, aber definitiv nicht alles in einem Spiel.. Die Geschichte der Grafik ist voller Techniken, manchmal äußerst raffiniert, und sicherlich werden viele von ihnen noch viele Jahre lang verwendet werden.

Die neue Grenze im Gaming-Bereich geht über Bildschirme hinaus. Spiele, die auf virtueller Realität und interaktiven Konsolen basieren, sind populär geworden und versprechen, eine neue Quelle der Unterhaltung und Entwicklung in der Spielewelt zu sein.

Anfang 2017 veranstaltete IMAX und seine Einheit in Los Angeles a Experimentieren Sie mit Virtual-Reality-Spielen (Kasse hier). Die gute öffentliche Resonanz ist ein Zeichen dafür, dass neben den kontinuierlichen Fortschritten bei traditionellen Grafikeffekten die Interaktion und Nutzung sensorischer Effekte ein wichtiger Trend in der Gaming-Welt sein wird.

Um mehr über die Geschichte der Videospielgrafik zu erfahren, sehen Sie sich das Video an: Eine kurze Geschichte der Grafik