A Nintendo Direkt am 15. Juni 2021 ausgestrahlt, überraschte viele mit der Ankündigung von Metroid-Schrecken, neues 2D-Abenteuer von Samus Aran, der legendären Figur von Big N. 19 Jahre nach ihrem letzten neuen 2D-Abenteuer, Metroid Fusion, ist für viele Fans, einschließlich desjenigen, der Ihnen schreibt, ein Traum wahr geworden, wenn sie sehen, wie die Chronologie der Serie voranschreitet.

Aber gleichzeitig haben viele Leute, die die Veranstaltung verfolgten, wahrscheinlich die wirkliche Auswirkung der Ankündigung nicht verstanden. In diesem Special beabsichtigen wir, die Geschichte von Metroid als Ganzes zu erklären, konzentrieren uns aber nur auf seine 2D-Spiele. In diesem Fall die Serie Prim e Andere M. wird nicht angesprochen. 

Ursprünge

Als das NES Mitte der 80er herauskam, steckte das Spieledesign als Ganzes noch in den Kinderschuhen. Die meisten damals existierenden Spiele folgten dem Modell von Arcades, dh Spielen mit sich wiederholendem Gameplay, bei denen das Hauptziel darin bestand, eine höhere Punktzahl als zuvor registriert zu erreichen. 

Ein Großteil der sogenannten Revolution, die Nintendo insbesondere für Spiele gebracht hat, sollte aus diesem Modell ausbrechen. Super Mario Bros. brachte die Erfahrung, kontinuierlich durch Welten und Phasen zu gehen, Die Legende von Zelda es gab dem Spieler die Freiheit, sich nicht nur vorwärts zu bewegen (obwohl die Freiheit in diesem ersten Spiel so groß war, dass es schien, als wäre der Benutzer verloren).

Obwohl beide Titel unterschiedlich waren, gab es einige Ähnlichkeiten zwischen ihnen, die zusammen angewendet werden konnten. So, zusammen mit starken Inspirationen aus der berühmten Filmreihe Alien, Metroid würde geboren werden. Das Spiel wurde vom Nintendo R&D1-Team entwickelt und würde Zeldas Erkundung mit Marios Plattform-Gameplay verschmelzen. Als der Titel 1986 herauskam, wurde er von der Atmosphäre des Planeten als Erfolg aufgenommen. Zeebes, der geniale Fortschritt beim Aufheben von Gegenständen, um neue Barrieren überwinden zu können, und schließlich die große Überraschung: der Protagonist.

Nachdem das Spiel in weniger als vier Stunden beendet war, wurde Samus Rüstung entfernt und eine weibliche Figur in Badeanzügen enthüllt. Ich gebe zu, dass es aus heutiger Sicht sexistisch ist, dass sie diese Art von Kleidung tragen muss, aber aus damaliger Sicht brach das Spiel mit mehreren Standards, hauptsächlich weil Samus eine der ersten weiblichen Protagonisten in Spielen war – und, zu Dieser Tag ist nach wie vor einer der berühmtesten.

Em 2004, ähm Remake des Titels wurde für den Game Boy Advance veröffentlicht. Namens Metroid Zero-Mission, stellt das Spiel den ersten Titel neu dar, als ob er in der Super Metroid-Ära herausgekommen wäre. Ehrlich gesagt gibt es derzeit keinen Grund, zum ersten Titel zurückzukehren, es sei denn aus historischem Wert, außer in seinem Remake. 

der zweite Titel

Das ist bei Musik mit irritierenden und verzweifelten Tönen der Fall Metroid II zeigt zum ersten Mal sein Gesicht. Da ist der Titelbildschirm, das Logo und die Musik, die vielleicht zu den Soundstücken gehört, die mich bei Videospielen am meisten nerven. Nicht weil sie schlecht ist, ganz im Gegenteil. Der verzweifelte Ton ist sicherlich großartig, aber ich glaube nicht, dass ein Track die Einsamkeit von Metroid II so gut definiert wie dieser Song.

So sehr das erste Metroid bereits ein atmosphärisches Spiel ist, bringt es das zweite auf ein neues Level. Samus' Mission ist es, eine Rasse auszurotten, in diesem Fall die Titular Metroids, um zu verhindern, dass sie als die schrecklichen Zerstörungswaffen eingesetzt werden, die sie sein könnten. In diesem Sinne geht Samus auf den Planeten SR388, mit dem Ziel, am Ende mit einer Sorge weniger um die Galaxie davonzukommen. 

Angesichts des Themas ändert sich das Spiel in seinen Anfangsmomenten ein wenig. Fröhliche Musik begleitet Sie, während Sie über die Oberfläche des Planeten gehen, bis Sie Ihr erstes Metroid finden. Der Metroid-Zähler zeigt an, dass es noch 39 auf dem Planeten gibt. Wenn Sie diesen ersten eliminieren, sinkt die Zahl auf 38 und es kommt zu einem Erdbeben, das einen zuvor nicht verfügbaren Durchgang öffnet. In diesem Moment gibt Ihnen das Spiel bereits alle notwendigen Informationen und es geht wirklich los. Die lebhafte Musik kommt heraus, eine Ballade, die eher dem verzweifelten Titelsong ähnelt, kommt herein. Von hier an wird die Reise nur noch schlimmer.

E Metroid II: Die Rückkehr von Samus Es ist gerade deshalb interessant. Es ist das linearste der Spiele der Franchise, aber dennoch offen genug, um sich darin zu verlieren. Es hat eine offensichtliche Progression, die durch Bereiche unterteilt ist, die erst freigegeben werden, nachdem Sie eine bestimmte Anzahl von Metroids in diesem Bereich ausgerottet haben, die wie kleine Welten sind, in denen die Linearität praktisch null ist.

Sie wissen, wo das Ende des Gebiets ist, an der dort vorhandenen Lavasäule, die Ihren Durchgang nicht zulässt, aber Sie können sich verirren, wenn Sie versuchen, die notwendigen Schritte zu finden, um die Lava verschwinden zu lassen und Fortschritte zu ermöglichen. Es ist ein interessantes und paradoxes Experiment, aber immer noch einzigartig, und für viele macht es die Erfahrung interessanter.

Und das alles gepaart mit der Tatsache, dass dieses Spiel von Nintendos bemerkenswertem kleinen Original stammt, dem Game Boy. Beachten Sie, ohne die Farbe. Neben der offensichtlich geringeren Leistung im Vergleich zu Nintendo erzeugte die Konsole keine Farben. Metroid II ist ein komplett schwarz-weißes Spiel – ein sehr wichtiger Teil seiner Atmosphäre.

Metroid II erhielt auch eine Remake, im Jahr 2017. Hergestellt von der spanischen Firma MercurySteam, das auch für Metroid Dread verantwortlich ist, ist es ein fantastisches Spiel, wenn auch ein ganz anderes als das Original. Der Hauptpunkt ist, dass das Gefühl der Einsamkeit nicht mehr so ​​​​präsent ist, aber es ist ein interessanter erster Versuch, die Serie an modernere Spiele anzupassen. 

das Superspiel

Bei den ersten 3 Titeln der Franchise ist das durchaus möglich Super Metroid der wichtigste von ihnen sein. Im Gegensatz zu vielen Spielen seiner Zeit hat Super Metroid alle Möglichkeiten, etwas Episches und Bemerkenswertes zu sein. Von seiner schwerfälligen Einführung bis zu seinem filmischen Abschluss nutzt das Super Nintendo-Spiel ungenutzte Techniken, um ein zeitloses Spiel zu werden. Nahezu alle visuellen und akustischen Aspekte des Spiels sind bis heute funktionsfähig.

Das vielleicht Beeindruckendste an Super Metroid ist, wie intuitiv es für jeden Spieler sein kann, etwas, das den beiden vorherigen Titeln sehr fehlte. Mit weniger Text, sogar Super Mario World, ist der dritte Teil der Samus-Reihe komplexer, aber immer noch extrem intuitiv. 

Die Eröffnungsszene des Spiels am Bahnhof Ceres, ermöglicht es dem Spieler, die Grundlagen der Bewegung und des Kampfes im Spiel zu kennen, ohne sich um Feinde sorgen zu müssen, bis zur Konfrontation mit Ridley, einem nicht gewinnbaren Tutorial-Kampf. Sobald dieser Prozess abgeschlossen ist, hat der Spieler bereits alle Grundlagen des Spiels erlernt.

Indem du Ridley folgst Zeben, dem gleichen Planeten, auf dem die Ereignisse des ersten Metroid stattfanden, zeigt das Spiel seine Genialität: Alles, was dem Spieler zur Verfügung steht, dient als Hinweis darauf, wohin er gehen soll, und jeder Gegenstand, der auf der Reise gefunden wird, weckt den Wunsch, den Spieler erneut zu erkunden vergangene Gebiete, um etwas zu entdecken. Es ist fantastisch. Es überrascht nicht, dass Super Metroid zusammen mit Castlevania: Symphony of the Night als Schöpfer des Genres gilt. Metroidvania.

Der Versuch des Grauens

Das Ende von Super Metroid ist einer der prägendsten narrativen Momente in Videospielen der 16-Bit-Ära, und es ist beeindruckend zu glauben, dass es ohne einen einzigen Einsatz von Dialogen erreicht wurde. Ein einfacher, gut entwickelter und aufregender Moment, der hauptsächlich durch Aktionen passiert.

Das war keineswegs neu für die Metroid-Reihe, denn Metroid II: Return of Samus hatte die Geburt des letzten Mitglieds der Metroid-Rasse in einer Szene mit der gleichen Art des Fahrens, wo man sehr gut versteht, was passiert, ohne es zu müssen in direkten Worten gesagt werden.

Acht Jahre nach dem Meisterwerk von Super Nintendo haben wir den nächsten Titel der Reihe erhalten: Metroid Fusion. Das Spiel, das im November 2002 für den Game Boy Advance veröffentlicht wurde, war die lang erwartete Rückkehr des Franchise nach seiner Abwesenheit auf dem Nintendo 64. Die Vorfreude war groß und das Spiel hatte ein riesiges Vermächtnis zu ehren. Was war für viele nicht überraschend, als sie sahen, dass das Spiel trotz unzähliger Ähnlichkeiten mit Super Metroid irgendwie doch irgendwie ganz anders war?

Metroid Fusion ist ein hervorragendes Spiel. Trotz der achtjährigen Wartezeit auf einen neuen Titel ist es alles, was Fans sich wünschen können, selbst mit drastischen Änderungen an der Erfahrung, die normalerweise in der Franchise zu finden ist. Das Franchise als Ganzes hat sich immer einsam gefühlt. Samus ist auf ihrer Reise immer allein.

Ohne die Einsamkeit wäre das oben erwähnte Super Metroid-Ende vielleicht nicht so stark: Zum ersten Mal seit drei Spielen ist sie nicht allein. Das Metroid-Baby, das sie als Mutter sah, ließ sie nicht dem Chaos des Lebens ins Auge sehen. Mutter Gehirn allein. Eine schwere und emotionale Szene, die die ganze Einsamkeit von Spielen relativiert und zeigt, wie wichtig es manchmal ist, Gesellschaft zu haben.

Metroid Fusion verändert die Art und Weise, wie die Erzählung präsentiert wird, und schließt dadurch Einsamkeit aus. In diesem Spiel ist die Mission von Samus viel genauer definiert als in den vorherigen: Sie erkundet nicht nur einen Planeten – sie erkundet eine Raumstation, während sie verschiedene Richtlinien ihres Schiffscomputers befolgt.

Solche Richtlinien führen den Kopfgeldjäger zu den unterschiedlichsten Teilen des Planeten, und obwohl es wie jedes andere Abenteuer der Serie klingen mag, stellt dies eine deutliche Veränderung dar: Es gibt nicht mehr unzählige Möglichkeiten, ein Problem, eine Situation zu umgehen. Jetzt steht Samus unter Befehl und geht daher einen linearen Weg. 

Dies nimmt ein wenig von der persönlichen Beziehung jedes Spielers weg, jetzt werden alle zwangsläufig den gleichen Weg gehen, aber gleichzeitig dient es für eine Erfahrung, die mit einem tragbaren Videospiel konsistenter ist. In kleinen Spielsitzungen können Sie größere Fortschritte erzielen, als wenn es genau im Stil von Super Metroid wäre.

Aber die Hauptänderung in Fusion ist nicht die Linearität. Aufgrund von Einschränkungen und Problemen mit der „Immersivität“ haben mehrere alte Spiele ihre Protagonisten zu Charakteren ohne Persönlichkeit gemacht – als wären sie nur eine grafische Darstellung ihrer Spieler.

Als die Medien Fortschritte machten, begannen die Entwickler, sie in etwas mehr zu verwandeln, in echte Story-Treiber. Das schafft gewisse Probleme, wenn man an Idealisierung und Immersion denkt. Serien, die sich selbst als stille Protagonisten definiert haben, werden Beschwerden erleiden, dass sie eine vollständig etablierte Eigenschaft brechen.

Dies geschieht in Metroid Fusion und seinem neuen Stil des Geschichtenerzählens, der Samus Arans Status als einfacher Avatar für Spieler aufhebt und sie in eine vollwertige Figur verwandelt. Ihre Beziehung zu ihrem Computer, die an Commander Adam, einen alten Freund von ihr, erinnert, erkundet mehrere Facetten der Figur und dekonstruiert zunehmend Samus' Einzelgängertum, das für viele ihr auffälligstes Merkmal war.

Aber dann geraten wir in einen größeren Streit: Die scheinbar etablierten Eigenschaften in Super Metroid und anderen Spielen waren nie begründet oder konkret – wenn wir darüber sprechen, sind es alles Annahmen und unsere persönlichen Eindrücke. Dies passt sehr gut in etwas, das „Idealisierung“ genannt wird. Am Ende idealisierte jeder einen Samus aus dem ruhigen Protagonisten, den er kannte, und keiner von ihnen ist wahrer als der andere. Fusion definiert eine reale Situation und schöpft diese Möglichkeit aus der Vielfalt der Eindrücke.

Jetzt hat es unbestreitbare und nicht theoretisierbare Eigenschaften, was es vollständiger macht. So langweilig es auch klingen mag, es ist ein notwendiger Schritt für die Erweiterung des Universums der Show.

Metroid Fusion trägt auch das Gewicht, chronologisch gesehen das letzte Spiel der Serie zu sein. Alles, was hier aus der 2002-Serie herauskam, geschah in kürzester Zeit nach den hier erzählten Ereignissen. die Ankündigung von Metroid-Schrecken Es ist auch aus diesem Grund wichtig: Nach 19 Jahren ist die Fortsetzung der Metroid-Geschichte endlich da.

Für weitere Nintendo-Neuigkeiten, wie alles, was das Unternehmen auf der E3 2021 angekündigt hat, habe ein Auge auf showmetech.