Rezension: Ghostbusters: Jenseits | Die Nostalgie, die funktionierte

Mit dem Start von Ghostbusters: Jenseits und so viele Franchises werden wiederbelebt, das ist ziemlich klar Hollywood hat die Nostalgie seiner großen Klassiker genossen, anstatt neue Dinge zu schaffen. Es geht oft unglaublich schief – Halloween-Kills: Der Terror geht weiter ist ein Beispiel dafür, manchmal ist es ein Stolperstein, wie die Ghostbuster 2016, aber irgendwann haben wir einen großen Hit wie hier Leben nach dem Tode.

Ich denke, das wahre Geheimnis, einen neuen Film zum Laufen zu bringen und die großen Klassiker wiederzubeleben, besteht darin, wie die Produzenten mit den notwendigen Aktualisierungen umgehen, um bei einem neuen Publikum Anklang zu finden, ohne die Essenz dessen zu verlieren, was den Film zu einem Klassiker macht. . und vielleicht für Jason Reitman Mit dem Gewicht dieser Arbeit aufgewachsen zu sein und dass sein eigener Vater, Ivan Reitman, der Regisseur der Filme von 1984 und 1989, anstupste und seine Meinung zu Entscheidungen äußerte, machte den Unterschied, als es darum ging, den Spielfilm zu machen; das machte Ghostbusters: Jenseits gelungen, so gut zu sein, dem Original zu huldigen, aber auch in den Momenten zu glänzen, in denen die neue Generation übernimmt.

nach setzen Ghostbusters II von 1989 (und ganz ohne Berücksichtigung des Films von 2016), Ghostbusters: Jenseits zieht von Manhattan nach Somerville, einem langen Nirgendwo in Oklahoma. Die einzige Sehenswürdigkeit ist ein großer Berg, der einen verlassenen Bergbauposten bewacht, wo sich gelangweilte Teenager aufhalten und eine herrliche Aussicht genießen. Das Problem ist, dass da unten etwas sehr Altes und sehr Grausames auf uns wartet.

In dieser Podunk-Stadt stolpern die Spenglers herum, eine dreiköpfige Familie: die 12-jährige Phoebe (Mckenna Grace), der 15-jährige Trevor (Finn Wolfhard) und Callie Spengler, ihre alleinerziehende Mutter, gespielt von einer lebhaften Carrie Coon. Vertrieben und pleite zieht Callie mit ihrer Familie in ein heruntergekommenes Bauernhaus, das ihrem verstorbenen, entfremdeten Vater gehört. Die beiden neugierigen Kinder finden Gadgets, Relikte und mysteriöse Phänomene treten auf, wie eine wiederkehrende Reihe unnatürlicher Erdbeben, die die Stadt verwüsten und dafür verantwortlich sind, dass ein Super-Nerd-Lehrer für Naturwissenschaften, Mr. Gooberson (Paul Rudd), verblüfft.

Schließlich entdecken Phoebe und Trevor, dass sie die Enkel von niemand anderem als Egon Spengler sind, dem „ursprünglichen“ Geisterjäger des berühmten New Yorker Falls der 1980er Jahre, und dass sich ihr Großvater wegen einer großen Bedrohung im „nirgendwo“ Oklahoma isoliert hat das könnte die Welt zerstören – und das beinhaltet den alten Bergbauberg und unnatürliche Erdbeben. Die Kinder treffen sich dann mit ihren Freunden, der Kellnerin Lucky (Celeste O'Connor) und einem Podcaster, dessen Name – und ich meine es – Podcast (Logan Kim) ist, um mehr über die Werkzeuge ihres Großvaters zu erfahren und das vor Jahren identifizierte Problem zu lösen.

Franchise-Nostalgie und neue Elemente in Ghostbusters: Beyond

Ghostbusters: Jenseits Es geht fast ausschließlich um diese neuen Charaktere und wie sie mit klassischen Elementen der Franchise interagieren. Wir sehen Ecto-1 nicht, wie er durch die Straßen von Manhattan rennt. Stattdessen entdeckt Trevor es unter einer Plane in der Garage, führt kleinere Reparaturen durch und rast dann durch ein Maisfeld, während die charakteristische Sirene losgeht. Rudds Lehrer ist derjenige, der a erkennt Geisterfalle Jahrgang, während Phoebe die Protonenpakete zum Laufen bringt, damit sie und der Podcast Zielübungen üben können. Es ist fesselnd, diese Requisiten wieder im Spiel zu sehen, und es ist auch erfrischend zu sehen, wie Reitman sie auf drastisch andere Weise einsetzt als sein Vater.

Wohl mehr als jede „Legacy-Sequenz“, die wir zuvor gesehen haben, wiegt die Bedeutung des Erbes schwer Ghostbusters: Jenseits. Dies ist ein Film eines Sohnes, der die beste Arbeit seines Vaters buchstäblich ehrt, und ein Film eines Studios, das versucht, den Kurs zu korrigieren, nachdem es zuvor versucht hatte, die Marke wiederzubeleben. Ghostbusters das ging ab 2016 zu weit in die andere Richtung.

Zum Glück funktioniert der Film vor allem deswegen, wie der neue Elemente Sie werden angezeigt. Im Gegensatz zu einigen anderen Fortsetzungen, die einfach mit ihren Vorgängern Schritt halten, konzentriert sich Reitman hier auf Phoebes Familiendynamik und führt einen deutlich natürlicheren und jüngeren Sinn für Humor ein, der der Filmemacherin angemessen ist Juno, dass ihre Version von Ghostbusters wirklich glänzen und auffallen kann.

Wolfhard, der ähnliches Terrain bewältigt hat Stranger ThingsHier spielt sie gerne schlau. Er ist noch zu jung, um ein Venkman zu sein, aber er könnte auf dem Weg zu einem lebenslangen Zynismus sein. Noch siegreicher sind Grace und Kim als jüngste Ghostbusters aller Zeiten. Grace war in den letzten Jahren ein Favorit der Hollywood-Casting-Direktoren, und hier schafft sie es wirklich, mit einem scharfen Drehbuch und einer cleveren Charakterisierung von Reitman und Gil Kenan zu zeigen, warum.

Ghostbusters: Jenseits steigt höher, wenn es um die emotionalen Elemente von Egons entfremdeter Familie geht: wie sie mit seiner Abwesenheit fertig geworden sind und wie sie die Teile zusammenfügen, um wichtige Wahrheiten über ihn zu erfahren. Tatsächlich gibt es in dem Film genug Geschichte, um die große Tradition fortzusetzen Ghostbusters ohne die überlebenden Mitglieder des Titelteams zurückzugeben, seltsamerweise. Die Vergangenheit wird liebevoll gewürdigt, einschließlich eines sanften Umgangs mit Ramis' Tod, aber zum ersten Mal seit fast 40 Jahren kann eine andere Generation Ghostbusters endlich für sich beanspruchen.

Ghostbusters: Jenseits kommt am 18. November in die Kinos.

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