REZENSION: „Der Junge und der Kranich“ ist charmant, aber es mangelt ihm an Inhalt

Regie führte der renommierte Hayao Miyazaki, Der Junge und der Kranich ist das neueste animierte Feature von Studio Ghibli. Ist dies die beste Frucht, die diesem geliebten alten Mann als Träger von Auszeichnungen auf der ganzen Welt entsprungen ist?

Die Geschichte vom Jungen und dem Kranich

Basierend auf dem Buch "Wie lebst du?", geschrieben von Genzaburo Yoshino, einem der Kindheitslieblinge des Regisseurs, Der Junge und der Kranich ist die jüngste Produktion, die von ihm inszeniert und produziert wurde Ghibli. Obwohl er 2013 seinen Rücktritt ankündigte, dauerte es eine Weile, bis Miyazaki den Drang verspürte, wieder zu Papier zu kommen.

In diesem 14. von ihm gedrehten Spielfilm, der im Januar dieses Jahres seinen 83. Geburtstag feiert, bringt Miyazaki eine weitere wundervolle und farbenfrohe Welt mit und nimmt einen weiteren Kinderprotagonisten mit auf eine Reise in das unglaubliche Unbekannte. Auf viele Arten, Der Junge und der Kranich Es ähnelt seinen größten Hits, in der Art und Weise, wie sich die Ereignisse entwickeln, und in dem absoluten Gefühl der Verzauberung, das diejenigen, die es sehen, verspüren. 

Aber ihm fehlt etwas, und am Ende der fast zwei Stunden bleibt das Gefühl, dass es trotz all seiner Schönheit und großartigen Inszenierung so aussieht, als hätte der Regisseur einfach den zweiten Gang eingelegt und losgelassen, um mehr zu tun derselbe wie der vorherige. Ghibli ist so bekannt für seine Empfängnis. Trotz all seiner Pracht gelingt es dem Animationsfilm am Ende nicht, eine fesselnde Handlung zu liefern, trotz aller Überwindungsbotschaft, die der Junge Mahito vermittelt.

Der Junge und der Kranich beginnt in Tokio, inmitten der Hektik des Zweiten Weltkriegs, einem Schauplatz, der dem Regisseur bereits gut bekannt war. Mitten in der Nacht wird der junge Mann vom Kommen und Gehen der Bediensteten des Hauses geweckt und stellt bald fest, dass das Krankenhaus, in dem seine Mutter untergebracht war, infolge eines Bombenangriffs der Alliierten in Flammen steht. Selbst als Mahito mit seinem Vater zu seiner Rettung eilt, weiß er bereits, dass er seine Mutter verloren hat, da er sie nach dem tragischen Ereignis in seinen Träumen sieht.

Einige Zeit später zieht Mahito mit seinem Vater aufs Land, um bei seiner neuen Stiefmutter zu leben, die für den Jungen ein kleines Geschwisterchen erwartet. Sein neues Zuhause ist ein unglaubliches Herrenhaus mit einem großen See nebenan, in dem ein riesiger Reiher lebt. Es dauert nicht lange, bis sie anfängt, sich mit ihm anzulegen, bis er beschließt, sie zu töten. Während seiner Erkundungstour, während er den Vogel jagt, entdeckt Mahito einen mysteriösen, lange verlassenen Turm neben Natsukos, dem Anwesen seiner Stiefmutter, wohin ihn alle freundlichen Dienstmädchen in der Villa warnen, nicht dorthin zu gehen. 

Der Junge ist entschlossen, den immer intensiveren Provokationen des Reihers ein Ende zu setzen, die mit jedem Besuch, selbst wenn er mit ihm spricht, immer bizarrer werden. Nach einem Streit mit seinen neuen Schulkameraden erleidet Mahito eine Verletzung und wird bettlägerig – der perfekte Vorwand, um einen Plan gegen den Reiher zu schmieden, doch nachdem er gesehen hat, wie Natsuko in den Wald rund um den Turm verschwand, macht er sich auf den Weg , was sie zurück zum Turm führt, wo sich der seltsame Vogel als viel mehr als das erweist und ihr den Weg in ein fernes Land zeigt.

Von da an sehen wir, wie Miyazaki das tut, was er am besten kann: absurde, atemberaubende Szenarien, seltsame und fantasievolle Kreaturen und natürlich charismatische Charaktere, die Geheimnisse mit sich herumtragen, wohin sie auch gehen. Mahito gerät zusammen mit dem Reiher auf seiner Reise in immer seltsamere Situationen, bis er einem Mädchen namens Himi gegenübersteht, mit dem er sich zusammenschließt, da sie weiß, wo Natsuko ist.

Während dieser Reise entwickelt sich nur sehr wenig von einer bedeutsamen Handlung, und die verschiedenen Situationen, die Mahito durchlebt, haben einen gewichtigen Grund. Darin scheint es so, als hätte Miyazaki den Autopiloten aktiviert und einfach eine Abfolge erstaunlicher Szenen abgeliefert, die sehr unterhaltsam anzusehen, aber ohne große Wirkung sind. So farbenfroh und voller Leben sie auch sein mögen und das Publikum im vollen Kinosaal zeitweise zum Lachen bringt, ihnen fehlt die Bedeutung.

Zurück in der realen Welt endet der Film einfach. Mahito, offenbar über die Trauer um seine Mutter hinweg, setzt sein Leben fort, als er nach Kriegsende nach Tokio zurückkehrt. Und das ist es. Was ist die Botschaft des Films? Letztlich war es Sache der Zuschauer, herauszufinden, was sie von dem Film aufgenommen haben. Im Gegensatz zu anderen von Hayao signierten Studioproduktionen, wie z Lebt im Wind, es gab keine Lust, zurückzugehen und das Abenteuer noch einmal Revue passieren zu lassen. Es blieb eine Lücke zurück.

Die Besetzung des Films

Die untertitelte Version von Der Junge und der Kranich bringt eine Besetzung mit, die sich aus jungen Schauspielern wie Soma Santoki, einem Newcomer, und einigen bekannten Zuschauern aus japanischen Produktionen zusammensetzt, wie zum Beispiel Takuya Kimura, der an der Manga-Adaption mitgewirkt hat Klinge: Die Klinge des Unsterblichen ins Kino, wo er Mahitos Vater spielt.

Was den Reiher betrifft, so zeigt der Film die Interpretation von Masaki Suda, einem weiteren unter Anime-Fans gebräuchlichen Namen, der in beiden adaptierten Filmen vorkam Gintama was die Zukunft betrifft Assassination Classroom.

Einer der Höhepunkte der japanischen Besetzung ist zweifellos Shohei Hino, der dem weisen Mann, den der Junge in der anderen Welt trifft, die Stimme gibt. Hino spielte in den letzten Jahren in einigen der wichtigsten japanischen Produktionen mit und gipfelte in der Adaption, die auf realen Ereignissen der Atomreaktorkatastrophe von Fukushima basiert.

Schauspielerin Yoshino Kimura, die Mahitos Stiefmutter Natsuko spielt, teilte sich die Leinwand mit „Beat“-Veteran Takeshi Kitano in dem exzellenten und bizarren Film Ehre sei dem Filmemacherund war auch Teil der Adaption des Buches von José Saramago, Ensaio über Cegueira, unter der Regie des Brasilianers Fernando Meirelles, berühmt für City of God.

Was die Synchronisation der amerikanischen Fassung betrifft, Der Junge und der Kranich Mit großen Hollywood-Namen wie Christian Bale (Mahitos Vater), Dave Bautista (König der Sittiche), Willem Dafoe (Edler Pelikan), Mark Hamill (Großonkel), Florence Pugh (Kiriko, junge Version) und Robert Pattinson (Der Kranich). ).

In der brasilianischen Fassung wird der Veteran der Synchronbranche, Guilherme Briggs, in der Rolle des Großonkels/Der Weise zu sehen sein, mit Tarcisio Pureza, der für seine Arbeit in mehreren Animes bekannt ist, in der Stimme von Mahitos Vater und einem weiteren großen brasilianischen Namen Synchronisation. , Sérgio Moreno, der ewige Patrick Estrela, aus SpongeBob, wie der Kranich. Mahito, der Protagonist, wird von Arthur Salerno gespielt, der in der jüngsten CGI-Veröffentlichung Charlie Brown geäußert hat.

Wichtigste Highlights und Kuriositäten

Ironischerweise weist Miyazakis neuer Film nicht nur durch die Zeit, in der er spielt, Verbindungen auf, sondern auch durch einige Elemente mit der Lebensgeschichte von Jiro Horikoshi, dargestellt in der Animation von 2013. Mahitos Vater zog aus der Großstadt, um in einer der beiden zu arbeiten In vielen Fabriken wurden die berüchtigten, von Horikoshi entworfenen Zero-Jäger zusammengebaut. In seinem Haus lagerte er Teile dieser Flugzeuge, wenn es darum ging, sie vor feindlichen Bomben zu schützen.

Dennoch wiederholt sich das Gewicht von Jiros Geschichte nicht in der von Der Junge und der Kranich. Es findet keine Charakterentwicklung statt, da man keine Veränderung des Jungen von der Person, die er am Anfang war, zur Person, die er am Ende war, bemerkt. Es ist nicht einmal annähernd das, was wir bei Chihiro oder sogar Sophie gesehen haben Das wandelnde Schloss, der sich im Laufe seines Abenteuers nicht nur persönlichkeitsmäßig, sondern auch körperlich verändert. Mahito ändert nicht einmal radikal sein Verhalten gegenüber seiner Stiefmutter, zu der er zunächst höflich und höflich ist, und die nach allem, was er bei ihrer Rettung durchmacht, durch Zufall erneut ihre Mutter anruft. 

Die Werte des Films gehen dann von selbst verloren, und das umso mehr, wenn wir das Werk mit anderen Werken des Regisseurs vergleichen. Ist es eine Geschichte über die Überwindung des Leidens aufgrund des Verlusts eines geliebten Menschen? In dieser Hinsicht gibt es keine klare Richtung für den Jungen. Was war dann das Besondere an seiner gesamten ungewöhnlichen Reise in dieser alternativen Welt, das eine Veränderung in ihm hervorrief? Es ist schwierig, eine Antwort zu finden, und vielleicht ist es genau das, was Miyazaki damit ausdrücken möchte Der Junge und der Kranich, dass man nach dem Anschauen nichts anderes mitnehmen muss als die Unterhaltung, die es ja gibt, wenn auch ohne viel Substanz.

Andererseits widerspricht dies etwas der Laufbahn des Ghibli-Anführers, da alle seine anderen Filme dieses gewisse Etwas haben. Warum sollte dieser Film das nicht auch tun? Für eine Figur, die sich bei ihrer Arbeit schon immer gegen den reinen Spaß gewehrt hat, selbst wenn er eine Geschichte erfand, die für Kinder geeignet sein sollte Mein Nachbar Totoro Oder bis Ponyo: Eine Freundschaft, die aus dem Meer kam, Vehikel für Geschichten mit Themen mit einer gewissen Tiefe, Der Junge und der Kranich Eine Ausnahme bildet das Fehlen einer klaren Botschaft.

Technische Aspekte der Produktion

Ansonsten ist der Film jedoch unglaublich. Animation, eine der Stärken von Ghibli, ist vom Feinsten Der Junge und der Kranich, und die für die Produktionen des Regisseurs charakteristischen Aquarelle bleiben in den vielen Hintergründen des Films fest und stark.

Das Gleiche gilt für den Soundtrack, der neben Miyazaki den Meisterkomponisten Joe Hisaishi zurückbrachte und wie üblich überschwängliche musikalische Themen lieferte. 

Der Junge und der Kranich ist ein Film, der der Tradition von Studio Ghibli folgt und eine umwerfende Reise mit absolut wunderschönen, fast hypnotischen Bildern bietet, die jeden, der ihn sieht, verzaubert, und es ist wirklich eine Produktion, die es wert ist, auf einer Kinoleinwand gesehen zu werden, mit gutem Erfolg dazugehöriges Soundsystem.

Fazit

Das ist der Fluch einer Meinung, die gegen die Mehrheit verstößt, vor allem wenn man bedenkt, wie sehr der Film bei den Preisverleihungen gewürdigt wird, da er eine der beliebtesten Forderungen ist Oscar, das Miyazakis zweite Folge sein wird In Viagem de Chihiro, verliehen im Jahr 2003, wenn es nächsten Monat den Preis für die beste Animation gewinnt. Es wäre keine unfaire Auszeichnung, wenn man bedenkt, dass es kein schlechter Zeichentrickfilm ist, aber er gehört bei weitem nicht zu den besten von Hayao Miyazaki. 

Wo kann man „Der Junge und der Kranich“ sehen?

Der Junge und der Kranich betritt ab heute die landesweite Kinoszene in ganz Brasilien. Seit Anfang des Monats gab es eine vom Verleih Sato Company in Zusammenarbeit mit der Cinemark-Kette organisierte Vorschauphase.

Sato stellte den Film auch in seinem eigenen Kinosaal im Bunkyo-Gebäude in der Rua São Joaquim, 381, im Viertel Liberdade in São Paulo zur Verfügung. Während der Vorführung wird es auch Vorführungen des Films geben.

Die indikative Klassifizierung von Der Junge und der Kranich ist 12 Jahre alt. Der animierte Spielfilm enthält Szenen mit illegalen Drogen, heiklen Themen und anschaulicher Gewalt.

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Quelle: Fandom Dub

Text Korrektur gelesen von: Pedro Bomfim