REVIEW: Lightyear geht ins Unendliche, aber nicht darüber hinaus

Einer der größten Vermögenswerte von Pixar in seinen Arbeiten ist der doppelte Dialog mit dem Kinderpublikum und den Eltern dieser Kinder. Es ist eine komplexe Vereinfachung, da die Autoren die Intelligenz von Kindern nie unterschätzen und es dennoch schaffen, subtil genug zu sein, um bestimmte Botschaften nur einem erwachsenen Publikum zu vermitteln. Lightyear, der neue Film des Unternehmens, scheint dies am wenigsten zu können. Beschränkt sich auf eine effiziente Science-Fiction mit einer der schönsten Kunstrichtungen in 3D-Animationen, aber all diese Schönheit kann nicht über den Mangel an Herz des Features hinwegtäuschen.

ein anderes Vorspiel

Lightyear ist, gelinde gesagt, ein skurriles Projekt. Es ist schwer, unsere Vorliebe für das Buzz Lightyear-Spielzeug beiseite zu legen, um seine „wahre“ Facette kennenzulernen. Oder besser gesagt, die Geschichte des Mannes, der die Puppe inspiriert hat. Aber bevor ich dieses Argument entwickelt habe, habe ich mich gefragt, sowohl im Kino als auch beim Schreiben dieses Textes: Was ist die Rechtfertigung für die Existenz dieses Films?

Nun, wenn wir vereinfacht denken, ist klar, dass wir – mehr noch – ein Manöver des Unternehmens sehen, um trotzdem auf dem Erfolg des Franchise zu surfen. Da es gut ist, sich daran zu erinnern, litt Toy Story 4 auch unter dem gleichen Problem. Es war ein gut gemachter Film mit guten Momenten, aber nicht genug, um seine Existenz zu rechtfertigen.

Story

Lightyear fängt sogar gut an, vor allem wegen des Balkons des Regisseurs Angus Mac Lane (Findet Dory), der auch Co-Autor des Spielfilms war, daneben Jason Headley (Dois Irmãos), indem er diesen Film zu dem gleichen machte, den Andy dort 1995 in den Kinos sah und der später seine eigene Puppe gewann. Eine weitere coole Sache, die hier gerettet wurde, ist, dass Lightyear im Toy Story-Universum wie ein Star Wars ist, und die Tatsache, dass Andy eine Space Commander-Puppe gewonnen hat, wäre gleichbedeutend damit, dass er ein Luke Skywalker-Spielzeug in unserem Universum gewonnen hätte.

Die guten Punkte beschränken sich jedoch auf diese Verbindung mit Toy Story. Denn wenn wir tiefer in Lightyear eintauchen (gesprochen von Chris Evans) auf seiner Mission neben einer ehrgeizigen Gruppe von Rekruten (in den Stimmen von Keke Palmer, Dale Soules e Taika Cohen) und sein Sox-Roboter-Begleiter (Peter Sohn) auf einer Mission, die Lichtjahre von der Erde entfernt ist, haben wir ein einfaches Abenteuer und nichts Episches, da das Feature verkauft wird.

Genau wie in einer Standard-Star-Trek-Episode befindet sich die Crew auf einem Planeten, der Lichtjahre von der Erde entfernt ist, wo sie aufgrund eines Fehlers von Buzz selbst an diesem Ort gefangen sind. Die Mission des Helden ist es, seinen eigenen Fehler zu überwinden und seine Crew zu retten.

Apatien

Wenn in Toy Story das Motto der Franchise Freundschaft ist, wählt Lightyear Mut als zentrales Thema. Was keine schlechte Sache ist, da dies dem Entwicklungsbogen der Puppe in der ersten Toy Story entspricht. Das große Problem mit diesem Lightyear-Thema ist die Art und Weise, wie es entwickelt wird.

Wie oben erwähnt, ist Lightyear strukturell ein Weltraum-Science-Fiction-Film, der natürlich komplexere Begriffe und Themen anspricht, was ein Problem darstellt, wenn versucht wird, alles für Kinder zu vereinfachen. Am Ende sind die Science-Fiction-Elemente für ein Merkmal des Genres oberflächlich, ebenso wie es keine Weltraumoper ist, die Kinder wie Andy im Jahr 1995 amüsieren würde.

Andererseits sehen wir eine starke Pixar-Signatur, wenn das Feature die bereits bekannte Protagonisten-Entwicklungsstruktur verwendet, während es versucht, nach Hause zurückzukehren – in diesem Fall zurück zur Erde – und das ist sehr gut gemacht. Tatsächlich macht Lightyear weder erzählerische noch technische Fehler, und das definitiv es ist kein schlechter film. Aber schlimmer noch, er ist apathisch.

Zeichen

Genau wie Star Trek, das es dank der Ausstrahlung seiner Besetzung geschafft hat, schwächere Geschichten zu umgehen, präsentiert Lightyear am Ende mehrere interessante Nebenfiguren, und mit ihrer Hilfe machen sie die Geschichte nicht langweiliger. Die Höhepunkte sind für Peter Sohn, der das Roboterkätzchen ausspricht Sox, stiehlt den Film für sich selbst und natürlich für das historische Wahrzeichen, das die Figur ist Izzy Hawthorne, die neben der Repräsentativität grundlegend für den Abschluss des Spielbogens und des Protagonisten ist.

Erwähnenswert ist, dass wir den Film in einer untertitelten Session gesehen haben, daher ist eine Bewertung der Leistung nicht möglich Marcos Mion die Titelfigur aussprechen.

Kunstrichtung

Während ein guter Teil dieses Textes der Kritik an den narrativen Aspekten des Spielfilms gewidmet war, geht Lightyear in Bezug auf die künstlerische Ausrichtung den entgegengesetzten Weg. Ich wage zu behaupten, dass dies der Fall ist eine der schönsten 3D-Animationen aller Zeiten. Das technische Niveau der Details, das von fast realistischen Details der Schiffe bis hin zur Kostbarkeit von Weltraumstaub reicht, ist atemberaubend.

Noch beeindruckender ist, wie Pixar es geschafft hat, all dies in einer Animation mit Zeichentrickfiguren zu verfeinern. Übrigens die Design der Charaktere ist eine weitere großartige künstlerische Leistung, die jedes Crewmitglied auf eine Weise unterscheidet, in der die Persönlichkeiten zum Aussehen jedes einzelnen passen. Auch die anfängliche Fremdheit dieses „realistischen Summens“ endet in den ersten Minuten der Filmvorführung.

Referenzen

Neben Star Wars und Star Trek ist Lightyear auch eine Hommage an andere großartige Science-Fiction-Werke. MacLane scheint viel Spaß daran zu haben, offene Aufnahmen (auf dem Planeten) und geschlossene Aufnahmen (im Schiff) zu machen, ähnlich wie Ridley Scott es getan hat Verloren auf dem Mars; und sogar Momente der Spannung, die Alien – The 8th Passenger von demselben Scott hervorrufen.

Die Szenen des visuellen Spektakels im Weltraum bewegen sich hingegen zwischen der Fantasie, wie wir sie aus Star Wars kennen, mit realistischen Berührungen, wie wir gesehen haben Gravidade e Interstellar. Letzteres inspirierte übrigens auch den kraftvollen Soundtrack, der von komponiert wurde Michael Giacchino, Komponist des letzten Toy Story und eines Star Wars-Films (Rogue One).

Fazit

Visuals, Soundtrack, Kinematographie und die erfrischende Hauptrolle eines schwarzen LGBTQIA+-Charakters machen Lightyear zu einem bemerkenswerten, sogar wichtigen Film. Aber da es sich um eine Geschichte aus dem Toy Story-Universum handelt, fehlt es der Arbeit an Herz, was Sie am Ende vielleicht genauso enttäuschen wird wie ich. Lightyear geht ins Unendliche, aber es ist definitiv kein Film, der darüber hinausgeht.

Siehe auch:

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