REZENSION: Spencer ist ein erschütterndes und unglaubliches Biopic von Lady Di

Nicht nur ein Biopic von Prinzessin Diana, Spencer ist eine Neuinterpretation des Psychothrillers, der Kristen Stewarts Karriere von ihrer besten Seite zeigt; es ist kein Märchen, es ist kein Roman; es ist ein Thriller und eine Nacherzählung eines ganz bestimmten Wochenendes von Lady Di, die ihren inneren Kampf mit ihren Dämonen, den Druck des königlichen Lebens und all die Probleme in ihrer Ehe zeigt.

Der Regisseur des Films, der Chilene Pablo Larraín, ist nicht dafür bekannt, Familienbiographien zu machen. Seine Darstellungen von Jackie Kennedys Leben nach der Ermordung von John F. Kennedy in Jackie, und der Dichter Pablo Neruda auf der Flucht vor dem neuen chilenischen Präsidenten Gabriel González Videla Neruda, sind rohe und starke Filme, die sich auf einen bestimmten Moment im Leben ihrer Subjekte konzentrieren. Und diese Eigenschaft von Ihnen ist bei Spencer sehr präsent.

Spencer de Larraín erzählt nicht die erwartete Geschichte von Prinzessin Diana. Es gibt kein märchenhaftes Werben oder Heiraten, wie es in anderen Serien oder Dokumentationen dargestellt wird. Es zeigt ihr Leben nicht als Neugeborenes, das für größere Höhen bestimmt ist. Er hält sie auch nicht für ein vorhersehbar dem Untergang geweihtes Opfer. 

Stattdessen spielt der Film an einem Weihnachtswochenende im Jahr 1991 auf dem Anwesen der Queen in Sandringham. Diana (Kristen Stewart) ist immer noch in einer angespannten Ehe mit Prinz Charles (einem kalten Jack Farthing), oder zumindest teilweise. Während ihres Aufenthalts setzt sich Diana mit ihrer Rolle als Mutter ihrer beiden Söhne William (Jack Nielen) und Harry (Freddie Spry) sowie ihrer Essstörung, ihrer Familiengeschichte und den herrschsüchtigen Männern auseinander, die ihr tägliches Leben bestimmen.

Spencers Handlung

Die Tore öffnen sich und die Armee trifft ein, Auto um Auto strömt in das luxuriöse Gelände – wobei sie nur knapp einem Fasanenkadaver ausweicht. Die Männer marschieren in das Herrenhaus, tragen Kisten und werfen sie auf die Arbeitsplatten der Großküche. Das Datum blinkt: Heiligabend.

Die düstere Szene wechselt dann zu einem Cabrio, das über eine breite, offene Straße rast. Die Frau in ihm müht sich mit einer Karte ab und sieht sich auf den endlosen hügeligen Feldern um. "Wo zum Teufel bin ich?" Sie fragt. Spencers erste Szenen zeigen sofort den Kontrast zwischen der strengen, reglementierten königlichen Familie und der wilden, hemmungslosen Diana, die mit ihrer Rolle als König kämpft.

Obwohl im Film wiederholt gesagt wird, dass Weihnachten „nur ein bisschen Spaß“ von Beratern und Royals gleichermaßen ist, scheinen die drei Tage, die Diana 1991 in Sandringham verbrachte, alles andere als das zu sein. Weihnachten mit der königlichen Familie ist eine militärische Operation, bei der jeder Aspekt der festlichen Zeit bis ins kleinste Detail geplant ist: die Zeiten, zu denen sie ankommen müssen, die Kleidung, die sie tragen müssen – sogar wie viel sie wiegen, wird als Teil des „Spiels“ aufgezeichnet. „Traditionen“, denen Diana gehorchen muss.

Mit diesen strengen Regeln ist es kein Wunder, dass Kristen Stewarts Vision von Prinzessin Diana wilder und wilder wird. Stewarts Diana ist bei weitem nicht so fesselnd wie Emma Corrins junge Shy Di, die während ihrer Amtszeit alle Manierismen und Zuneigungen aufsaugte The Crown. Stewarts Vision der Prinzessin von Wales ist wie die einer Wildkatze, die angreift, wenn sie in die Enge getrieben wird. 

Angesichts der spürbaren Spannung zwischen ihr und dem Rest der Familie versucht Diana immer verzweifelter, ihrer beengenden Umgebung zu entkommen. Sie vergleicht ihre Situation mit der von Anne Boleyn und beginnt, sich als Tudor-Königin vorzustellen, und versucht, in ihr altes Elternhaus zu fliehen. Während die Öffentlichkeit Dianas unberechenbares Verhalten mit Besorgnis beobachtet, wird ihre Verzweiflung von denen, die den Royals nahestehen, abgetan, als ob sie „eine Kernschmelze“ habe.

Das Drehbuch von Stephen Knight schlägt den Zuschauern nicht mit den von den Medien konstruierten Prinzessinnenmythen. Knight und Larraín sind zu schlau, um solch einfache Werkzeuge zu verwenden. Stattdessen finden sie subtilere Wege, ihre Legende in eine realistische Erzählung zu verweben. Knight liefert kein mitfühlendes oder auch nur im entferntesten mitfühlendes Porträt der königlichen Familie – die Königin ist eine kalte, fast eisige Gestalt, die ihrer Corgis-Armee mehr Wärme und Zuneigung entgegenbringt als ihre eigene Schwiegertochter. 

Der arrogante Prinz Charles, eine spöttische Darstellung des Bösewichts Poldark Jack Farthing ist ebenso hasserfüllt: Mit seinen Zuneigungen, die eindeutig woanders liegen, ist er kalt und unsensibel gegenüber seiner Frau und verspottet ihre Bulimie, als wäre dies ein weiterer „Fehler“ der Figur, was ein weiterer Beweis dafür ist, dass Diana für ihre königlichen Pflichten ungeeignet ist.

Dies ist ein Biopic, das sich sehr mit der Analyse von Dianas Psychologie und insbesondere ihrer vielen Dämonen befasst, aber nicht auf anzügliche Weise. Auf dem Weg zum Sandringham Estate sieht sie mitten auf einem Feld eine Vogelscheuche stehen, die den roten Mantel ihres Vaters trägt. (Im wirklichen Leben starb ihr Vater, John Spencer, drei Monate nach Weihnachten an einem Herzinfarkt.) Sie geht, um ihre Oberbekleidung zu holen, in der Hoffnung, sie reinigen zu können. 

Diana wuchs auf dem Anwesen der Königin in Park House auf und machte ihre Reise zu den Weihnachtsfeierlichkeiten zu einer tröstenden Heimkehr, wenn auch eine, die von einer unglücklichen Pflicht begleitet wurde, die eine Quelle der Traurigkeit ist, die sie in vielerlei Hinsicht betroffen hat.

Wer kann Diana die Schuld geben, dass sie sich gefangen fühlt? Abgesehen von ihrer Schneiderin und besten Freundin Maggie (Sally Hawkins) und dem freundlichen Koch Darren (Sean Harris) ist sie ziemlich isoliert. Aber wieder einmal ist Larraín zu schlau, um sich einzuschränken Spencer um Dianas Beziehung zu den anderen Royals um sie herum oder sogar ihre Beziehung zu Charles und seiner Geliebten Camilla Parker Bowles zu verbessern. 

Stattdessen zieht er das Rampenlicht auf sich, indem er beschreibt, wie Diana versucht, ihre Kinder vor den archaischen und verschlossenen Traditionen der Royals zu schützen. Aber angesichts herrschsüchtiger Männer wie Charles und Major Gregory, mit dem starren Protokoll des Anwesens und ihrer Essstörung kann sie sich kaum schützen. Die Manie, die sie verspürt, macht ihre Weihnachtsferien eher zu einem Kampf ums Überleben als zu einer Flucht.

Kristen Stewarts Übergabe an Lady Di

Stewarts absolut herausragende Leistung bringt Dianas Überlieferungen und Larraíns Vorstellung von ihr zusammen und schafft eine konkretere Version der Prinzessin, die sich nicht auf breite oder auffällige Instinkte verlässt. Stewart beugt sich über ihren Körper, um Dianas Nervosität zu lindern, neigt ihren Kopf auf vertraute Weise und erreicht die perfekte Prinzessinnenstimme. Auch seine Leistung hängt von den Augen ab. 

Stewarts Augen huschen wie Springmesser durch das Gras. Und jeder Blick bringt ein anderes Opfer, das je nach Situation eine Art Hilflosigkeit oder Schüchternheit an den Tag legt. Es sind ihre Augen, die sie aus der Handlung ziehen und sie in eine völlig lebendige Aura werfen.

Der einzige Vorbehalt für diesen Film gilt denen, die Probleme mit dem Essen hatten. Vor allem bei Bulimie, da diese Störung sehr offen ist. Das Essen unterstreicht den Film, wobei die Exzesse und der Genuss der zahlreichen dekadenten Feste der königlichen Familie während der Weihnachtszeit im vollen Blickfeld sind. 

Der Akt des Essens wird als viszeral und animalisch dargestellt. Diana schlürft gierig Suppe, kaut und würgt an ihrer Perlenkette, bevor sie sich sofort entleert – wir sehen, wie sie ihre Finger körperlich in ihren Hals drückt, bevor sie sich in die Toilette erbricht.

Aber so sehr der Film auch ein ziemlich düsteres Bild von Dianas Geisteszustand zeichnet, Spencer bemüht sich, Ihre warme und fürsorgliche Seite zu zeigen. Die Szenen, die Stewart mit Jack Nielen und Freddie Spry teilt, die die Prinzen William bzw. Harry spielen, wirken als Kontrapunkt zu der eisigen Haltung der königlichen Familie ihr gegenüber – sie versteckt die geheimen Geschenke der Jungen (die sie zu Weihnachten statt zu Weihnachten öffnen können). Eva, wie es der königliche Erlass vorschreibt) und spielt mit ihnen abseits von neugierigen und wertenden Augen.

Die letzten Worte der selbstbewussten Maggie (wunderschön gespielt von Sally Hawkins) an die Prinzessin klingen in unseren Ohren, als Diana die innere Stärke findet, die sie brauchte, um das königliche Regime hinter sich zu lassen: „Alles, was Sie brauchen, ist Liebe, Schocks und Lachen.“

In Anbetracht der Traurigkeit des Films und wie tief er in Verzweiflung versinkt, muss sich die schnelle Auflösung der Feierlichkeiten kitschig anfühlen, fast so, als würde Larraín die Geschichte betrügen. Aber es funktioniert, weil der Regisseur weiß, dass das Publikum einen inhärenten Wunsch nach einem Happy End von Diana hat.

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