REZENSION: Back to Black: Heiligt Amy Winehouses Biopic das Andenken der Sängerin?

An diesem Donnerstag (16.), Zurück zu Black, das Biopic von Amy Winehouse, Premiere in brasilianischen Kinos. Mit Marisa AbelRegie Sam Taylor-Johnson und geschrieben von Mattgrünhalghschildert die Geschichte eines der bedeutendsten Sänger des Jahrhunderts.

Wer war Amy Winehouse?

Die Künstlerin, die ein kurzes Leben inmitten von Kontroversen wegen Alkohol- und Drogenmissbrauchs und medialer Verfolgung hatte, verstarb 2011. Die offizielle Todesursache war eine Alkoholvergiftung nach einer Zeit der Abstinenz, gefolgt von übermäßigem Konsum, aber sie hinterließ ein Vermächtnis Musik, aber auch jede Menge Nostalgie.

Amy Winehouse, einer der berühmtesten Sänger des 21. Jahrhunderts, wurde in einem Vorort von geboren Süd Tor, London. Tochter von Mitch Weinhaus, ein Taxifahrer und Janis WinehouseAls Apothekerin wuchs sie mit Jazz, Soul und R&B auf, besonders beeinflusst von ihrer Großmutter Cynthia, der ein Jazzsänger war. Bereits als Kind zeigte Amy Interesse an Musik und gründete im Alter von 10 Jahren eine Rap-Band namens Sweet 'n' Sour. Mit 14 schrieb er seine ersten Songs und mit 16 unterschrieb er seinen ersten Vertrag bei einem Musikagenten.

2003 veröffentlichte er sein Debütalbum, Frank, was seinen Jazzstil und sein lyrisches Können unter Beweis stellte. Das Album wurde von den Kritikern gut aufgenommen und erhielt Nominierungen für Ivor Novello-Preise. Allerdings war es mit ihrem zweiten Album, Zurück zu Black, veröffentlicht im Jahr 2006, dass Amy zu einem globalen Phänomen wurde. Mit Hits wie „Rehab“, „You Know I'm No Good“ und „Back to Black“ verkaufte sich das Album millionenfach und gewann fünf Grammy-Preise. Damit war Amy die erste Britin, die an einem einzigen Abend so viele Auszeichnungen gewann .

Trotz des kometenhaften Erfolgs hatte Amy Winehouse aufgrund ihrer Alkohol- und Drogenabhängigkeit mit persönlichen und öffentlichen Problemen zu kämpfen. Sein Lied „Rehab“ wurde zur Hymne, spiegelte aber auch seine eigenen Kämpfe wider. Sie war in Pannen und Showabsagen verwickelt und hatte Mühe, ihre Karriere stabil zu halten. Im Jahr 2007 heiratete er Blake Fielder-Civil, mit dem er eine turbulente Beziehung hatte. Er wurde wegen Behinderung der Justiz und anderer Anklagepunkte festgenommen, was sich zusätzlich auf Amys Leben auswirkte.

In den folgenden Jahren verschlechterte sich Amys Gesundheitszustand rapide und sie trat mehr in der Boulevardzeitung als in der Musikszene auf. Er versuchte mehrmals, auf die Bühne zurückzukehren, konnte aber die Stabilität nicht aufrechterhalten. Am 23. Juli 2011 wurde sie tot in ihrem Haus aufgefunden Camden, London.

Das Vermächtnis von Amy Winehouse ist nachhaltig. Sie war eine der Künstlerinnen, die den Soul wiederbelebten und den Jazz in den Mainstream brachten. Seine unverwechselbare Stimme und sein Stil beeinflussten eine Generation von Künstlern.

Nach seinem Tod gründete seine Familie das Amy Winehouse Foundation um jungen Menschen zu helfen, die mit einer Sucht zu kämpfen haben. Im Jahr 2015 erschien der Dokumentarfilm AmyDer von Asif Kapadia inszenierte Film enthüllte die Geschichte seines Lebens und seiner persönlichen Kämpfe und gewann den Oscar in der Kategorie „Bester Dokumentarfilm“.

Trotz ihres frühen Todes bleibt Amy Winehouse als eine der großartigsten Stimmen ihrer Generation in Erinnerung, die sowohl für ihre Verletzlichkeit als auch für ihr außergewöhnliches Talent bekannt ist.

Steht die Darstellung von Winehouse im Kino im Einklang mit der Geschichte des Sängers?

Der Film Zurück zu Black, spielt auf den Straßen Londons und schildert das Leben von Amy Winehousemit Marisa Abel Sie verkörpert die Sängerin von ihren ersten Schritten in der Musik bis zu ihrer Weihe im Alter von 20 Jahren mit dem Album Frank und der Vertrag mit Island Records.

Die Erzählung verspricht ein Eintauchen in die Texte von Winehouse, die als Rückgrat der Geschichte dienen sollen. Allerdings ist der Film unter der Regie von Sam Taylor-Johnson mit Skript von Mattgrünhalghschafft es nicht, Amys kometenhaften Aufstieg zu verflachen Zurück zu Black. Dieses Album ist ein Meilenstein in der Branche mit mehr als 16 Millionen verkauften Exemplaren und fünf Grammys, wird fast wie eine Fußnote behandelt und weicht einer übertriebenen Fokussierung auf die persönlichen Schwächen und Fehler des Künstlers.

Die Handlung konzentriert sich auf die tragischsten Aspekte von Winehouses Leben, wie ihre turbulente Ehe mit Blake Fielder-Civil, meisterhaft gespielt von Jack O'Connell, ihre emotionale Abhängigkeit und ihren Niedergang aufgrund der Drogen- und Alkoholsucht. Diese erzählerische Wahl schwankt gefährlich zwischen Sensationslust und dem Versuch von Empathie und schafft es nicht, Amys wahres Wesen und musikalisches Genie einzufangen.

Obwohl Marisa Abela lobenswerte Anstrengungen unternimmt, Winehouse zum Vorbild zu nehmen, indem sie einige der Lieder neu aufnimmt und ihre Manieren nachahmt, verwirrt die Aufführung das Publikum manchmal darüber, wo Abela aufhört und Winehouse beginnt, ein Beweis sowohl für ihr Können als auch für einen möglichen Regiefehler Konnte ich den Charakter des Dolmetschers nicht deutlich erkennen?

Der Film versucht, Amy durch ihre eigenen Worte und Musik zu zeigen, eine lobenswerte Prämisse, aber er setzt diese Idee ungleichmäßig um und schwankt zwischen dramatischer Darstellung und biografischer Realität, ohne dass eine zufriedenstellende Balance gefunden wird. Zurück zu Black hatte das Potenzial, ein eindrucksvolles und aufschlussreiches Porträt einer der ikonischsten Figuren der modernen Musik zu sein, aber es geht in einem Meer von Dramatisierungen unter, die die Brillanz seines unbestreitbaren Talents überschatten. Was am Ende zurückbleibt, ist das Gefühl einer verpassten Chance, bei der die lebendige Essenz von Amy Winehouse von einer Erzählung überschattet wird, die sich dafür entschieden hat, ihre Schatten mehr als ihr Licht zu erforschen.

technische Aspekte

Marisa Abela, bekannt für ihre Rolle in der Serie Branche, beweist Mut und Hingabe bei dem Versuch, die Manierismen und die Stimme der Sängerin in ihrem Auftritt einzufangen. Die körperliche Charakterisierung von Winehouse ist tadellos, und auch die Szenarien, in denen sie unvergessliche Passagen hatte, sind unvergesslich.

Unter der Leitung von Sam Taylor-Johnson, der auch daran mitwirkte Der Junge aus LiverpoolDer Film, ein Biopic von John Lenon und Drehbuch von Matt Greenhalgh, befindet sich seit 2011 in der Entwicklung, wurde aber erst nach jahrelanger Planung zum Leben erweckt. Der Soundtrack der talentierten Nick Cave, Warren Ellis und Giles Martin ist einer der Höhepunkte des Films und bietet einen reichhaltigen Klangteppich, der für Fans vielleicht die größte Attraktion darstellt. Abelas Neuaufnahmen von Winehouse-Songs verleihen einen Hauch von Authentizität, obwohl sie manchmal die Grenze zwischen der Darbietung und Amys tatsächlicher Persönlichkeit verwischen.

Leider gelingt es Taylor-Johnsons Anweisung nicht, kritische Fallstricke zu vermeiden. Die Erzählung leidet unter der Geschwindigkeit, mit der sie zwischen wichtigen Phasen seines Lebens wechselt, und hinterlässt Lücken, die das Verständnis für den Betrachter erschweren und die Fließfähigkeit der biografischen Darstellung beeinträchtigen.

Die Interaktionen zwischen Amy und Blake Fielder-Civil im Film bilden einen interessanten Kontrast und verleihen der Erzählung Nuancen romantischer Komödie, obwohl sich das Publikum des tragischen Ausganges dieser Beziehung bewusst ist. Allerdings tendiert der Film dazu, Blake überwiegend als den Bösewicht der Geschichte darzustellen. Dies geschieht, obwohl Amys Vater, der oft wegen seines negativen Einflusses kritisiert wird, in der Handlung als guter Vater idealisiert wird, eine Diskrepanz, die von der Realität abweicht, die die Fans der Sängerin kennen.

Amys erstes Treffen mit Blake in einem Pub wird durch einen Witz über seine Ähnlichkeit mit Blake getrübt Pete Doherty, Ich Die Libertinen. Dieser Hinweis könnte bei genaueren Betrachtern Unbehagen hervorrufen, wenn man bedenkt, dass Amy später im Leben häufig in der Gesellschaft von Doherty gesehen wurde, was in einigen Boulevardzeitungen Gerüchte über eine Romanze nährte. Diese Wahl des Dialogs im Film wirft angesichts der tatsächlichen Komplexität von Amys Beziehungen Fragen zur Sensibilität der Drehbuchautoren auf.

Außerdem die Musikauswahl Schauen Sie nicht zurück in die Sonne von The Libertines, den Beginn von Amys Beziehung mit Blake zu verfolgen, scheint ein Versuch zu sein, symbolisch auf diese Phase im Leben des Künstlers anzuspielen. Allerdings könnte dieser musikalische Bezug sowohl als hinterhältige Anspielung auf die Chronologie seines Lebens als auch als Vereinfachung der dunkleren Elemente seiner Geschichte angesehen werden.

Kinostart

Der Film wird an diesem Donnerstag (16) in allen Kinos für das brasilianische Publikum veröffentlicht. Im Vereinigten Königreich, wo der Film am 12. April uraufgeführt wurde, wurde er von den Kritikern nicht gut aufgenommen, obwohl er dem Publikum offenbar gefallen hat.

Auf IMDb erhielt er von Fans eine Wertung von 6,6, von denen einige kritisierten, dass der Film Amys Vermächtnis nicht gerecht werde. Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsrate von 38 % bei den Fachmedien, die das Werk als „billigen Boulevardartikel“ bezeichneten und ihm Zurückhaltung und Feigheit vorwarfen, Eigenschaften, die der Sänger offenbar nie hatte.

Ist es schließlich sehenswert?

Der Film, der einen einfühlsamen Blick auf den Werdegang von Amy Winehouse zu werfen versprach, weist mehrere Aspekte auf, die seine Erzählung hätten bereichern können. Der Film deckt alles ab, von ihrer Jugend, die von einer liebevollen Nähe zu ihrer Großmutter, einer Pin-up-Fan, geprägt war, bis hin zu ihren turbulenten Tagen des Ruhms und erzählt anhand der Lieder der Sängerin ihre Geschichte. Es handelt sich jedoch nicht um ein Musical im herkömmlichen Sinne, was ein positiver Punkt sein könnte, aber letztendlich die tiefere Auseinandersetzung mit den Texten in ihrem biografischen Kontext einschränkt.

Die Darstellung von Amy mit ihrem ikonischen Mundpiercing und der ständigen Zigarette in der Hand lässt auf den Versuch schließen, ihr rebellisches Wesen einzufangen, scheitert jedoch in entscheidenden Momenten wie dem überstürzten Übergang von ihrer Anonymität zum Starruhm, einer Bewegung, die mehr Entwicklung verdient hätte. Die Einbeziehung von Charakteren wie Nick, seinem Manager und Freund, und Blake, der zentralen Figur in seinem Liebesleben, fügt persönliche Dimensionen hinzu, aber der Film geht nicht ausreichend auf die Dynamik seiner Beziehung zur Bühne ein und geht nur oberflächlich auf Kritikpunkte ein Leistung.

Die Verwendung von Valerie Da ein Song, der fälschlicherweise so dargestellt wird, wie er von Winehouse geschrieben wurde, ein großer Fehler im Drehbuch ist, der Kenner ihrer Arbeit ablenkt, handelt es sich tatsächlich um einen Song der Band Die Zutons, der aber durch Amys Stimme berühmt wurde.

Darüber hinaus hinterlässt die Geschwindigkeit, mit der der Film nach der Grammy-Verleihung endet, bei der Amy bis zur Bekanntgabe ihres Todes auf unvergessliche Weise glänzt, ein Gefühl der Unvollständigkeit. Die Entscheidung, wichtige Momente in seinem Leben, einschließlich der verheerenden Auswirkungen seines Herzschmerzes und des Verlusts seiner Großmutter, die ihn sowohl ästhetisch als auch emotional geprägt hat, im Eiltempo zu erleben, minimiert die Komplexität seiner Erfahrung und seines Kampfes.

Obwohl Zurück zu Black Versuchen Sie zwar, die Essenz von Amy Winehouse mit einem beeindruckenden Soundtrack und visuell einprägsamen Szenen einzufangen, doch gelingt es dem Film nicht, die Tiefe und Tragik der Geschichte der Sängerin vollständig darzustellen. Das Ergebnis ist ein Erlebnis, das trotz spannender Momente am Ende doch etwas oberflächlich wirkt.

Kurz gesagt, während wir versuchen, Winehouses Leben musikalisch zu würdigen, Zurück zu Black verstrickt sich in einer Ausführung, die der Komplexität und emotionalen Tiefe des Künstlers nicht entspricht. Obwohl der Film vor allem im Sounddesign und in bestimmten Musiksequenzen brillante Momente präsentiert, gelingt es ihm nicht, die Essenz einer der einzigartigsten und einflussreichsten Stimmen unserer Zeit wirklich einzufangen.

Siehe auch:

Dokumentarfilm über Popmusik

Fontes: Rotten Tomatoes, The Guardian, Euro Nachrichten

Text Korrektur gelesen von: Pedro Bomfim