Schauen Sie sich die 25 besten Indie-Spiele an, die Sie spielen müssen

Os unabhängige Spiele, auch bekannt als Indie-Spiele, werden von einer Person oder einer Gruppe von Entwicklern und Künstlern produziert, die nicht mit großen Spielestudios verbunden sind. Und viele von ihnen haben eine hohe Qualität, ein innovatives Gameplay und vor allem erschwingliche Preise für die Benutzer. Um Ihnen das Ausprobieren einiger der besten zu erleichtern, haben wir eine Liste mit vorbereitet 25 Titel ziemlich cool.

Das Beste von allem? Die meisten Spiele auf dieser Liste sind für große Plattformen wie z Steam (PC/Mac), PS4, Xbox One e Nintendo Switch!

Super heiß

Dieses Ego-Shooter-Arcade-Spiel ist nicht nur ein innovativer Titel in seinem Gameplay – basierend auf Zeitmanagement in Verbindung mit Bewegung – sondern auch im Konzept, die 4. Wand zu durchbrechen. Das heißt, das Spiel kann direkt mit dem Spieler kommunizieren, der sich hinter der Steuerung des Charakters befindet.

Super heiß beginnt als gewöhnliches, lustiges Spiel, das sich im Laufe der Zeit langsam in eine Kritik an der heutigen Immersion in die virtuelle Realität und dem Zögern des Geistes verwandelt. Die Spieler werden bald erkennen, dass sie zu beschäftigt sind, um aufzuhören, und werden feststellen, dass sie mehr darüber wissen wollen, was zur Hölle vor sich geht, während sie versuchen, ihre Kampfrätsel zu lösen.

Da das Spiel selbst den Spieler so oft warnt, werden Sie feststellen, dass das Adrenalin, das SuperHot ausstrahlt, zu berauschend ist, um es aufzugeben.

Amnesia: The Dark Descent

Amnesia: Der dunkle Abstieg ist zweifellos einer der Pioniere unserer Liste der Indie-Spiele (und ein Titel, der nur von den Starken mit Herz und Seele gespielt werden sollte). Das Spiel brachte das Horrorthema des Autors zurück HP Lovecraft in die Spieleszene und wurde bald zu einem fruchtbaren Genre für die Entwicklung unabhängiger Spiele, dem bis heute mehrere andere Spiele folgen, wie z Schichten der Angst, Ruf von Cthulhu, unter anderen.

Dieses Spiel ist ein Muss für alle Horrorfans da draußen, die die Idee mögen, sich nicht wie die so meisterhaft umarmten Outlast-Spiele wehren zu können. Dein düstere Umgebung und die Hilflosigkeit, die es vermittelt, ist nur ein Teil des Reizes dieses Spiels, da seine faszinierende Geschichte von Anfang bis Ende auf eine erschreckende und lohnende Weise fesselt.

Ori und der blinde Wald

Wenn Oris Geschichte Sie nicht zum Weinen bringt (oder zumindest Ihre Augen zum Tränen bringt), sind Sie aus Stein. Diese Geschichte von Liebe, Widerstand und der Überwindung großer Hindernisse zieht einen an ersten Minuten.

Die Geschichte beginnt mit Oris Kindheit voller Geborgenheit und Freude mit Naru, einem bärenähnlichen Wesen, die abrupt endet, als eine Tragödie die beiden trennt. Hier beginnt die Reise des Spiels und Ori muss in einem Gameplay im Metroidvania-Stil durch die wunderschöne Welt von Nibel navigieren. Die Geschichte von Ori und der blinde Wald ist wunderbar, aber die detaillierte und lebendige Karte mit all ihren Möglichkeiten zu erkunden verborgene Geheimnisse, macht das Erlebnis noch besser.

Zum Mond

Trotz seines unkomplizierten Gameplays ist die Erzählung von Zum Mond – das die Spieler dazu auffordert, die Erinnerungen eines Mannes mit gebrochenem Herzen neu zu konfigurieren, um seinen Wunsch zu erfüllen, bevor er stirbt – ist etwas Tiefgreifendes und Bemerkenswertes.

Mit Ihrer fesselnden Art von RPG Maker, Zum Mond entscheidet sich für eine einfache Grafik zugunsten einer pixelgenauen Charakterisierung und einer Geschichte, die einen emotionalen Schlag packt, der uns zum Zeitpunkt des Abspanns unverständlich zum Weinen bringt. Das hat allein das Spiel bewiesen unabhängige Entwickler brauchen kein riesiges Budget oder Grafiken der nächsten Generation, um eine Geschichte zu erzählen. wirklich schöne Geschichte.

verkocht

„Schneide die Zwiebeln!“ Es gibt nur wenige Spiele, die Ihre ruhigeren Freunde dazu bringen können, sich in einen rasenden, fluchenden, panischen Haufen zu verwandeln, der eine versteckte Aggression hervorruft, von der Sie vermuten, dass sie immer da ist, aber nie eine Situation stressig genug fand, um sie zum Vorschein zu bringen. Also, die verkocht Es könnte genau das Spiel sein, das Sie brauchen, wenn Sie diese Art von Gefühlen hervorrufen möchten.

Lassen Sie sich nicht von Ihrem täuschen bezaubernder Soundtrack und köstlich süß, weil jede Ebene von verkocht zeigt die Spieldesign-Fähigkeiten der Entwickler und stellt eine Herausforderung dar, die die Hausarbeit in der Küche zu einem der größten Tests macht, denen Ihre Freundschaften jemals gegenüberstehen werden, wenn Sie versuchen, genug Essen zu servieren, bevor die Zeit abläuft. Es ist ein nur schönes chaos.

Cave Story

Eine der ältesten und bekanntesten Indie-Game-Geschichten ist Cave Story, ein 8-Bit-Meisterwerk des Metroidvania-Genres. in der Haut von Preisanfrage, einem süßen, aber mutigen Roboter, geht der Spieler von Bildschirm zu Bildschirm und durchquert die einzigartige Welt, die von geschaffen wurde Daisuke „Pixel“ Amaya.

Obwohl Cave Story Nachdem es 2004 erstmals veröffentlicht wurde, hält es sich unglaublich gut und ist erfrischend spielbar in der heutigen Zeit. Ihr Stil von Pixel Kunst und Soundtrack helfen dabei, die alten Spiele zurückzubringen, aber es ist das fantastische Leveldesign von Cave Story was es zu einem brillanten Spiel zum Erkunden macht. Seit seinem Debüt bleibt das Spiel frei zugänglich nicht Offizielle Website des Titels und ist auch auf mehreren Spielplattformen erhältlich.

Hyper Light Drifter

Hyper Light Drifter ist ein unglaublich schönes Spiel, das sich zwischen seiner ruhigen Präsentation und seinem extrem schwierigen Gameplay manchmal unentschlossen anfühlt. Bis zum Rand vollgepackt mit schöne Pixelkunst, Animationen und Musik, es ist ein unbestreitbar anregendes Spiel in visueller Hinsicht sowohl für diejenigen hinter den Kontrollen als auch für diejenigen, die das Spiel verfolgen.

Unter diesem ziemlich hübschen Äußeren verbirgt sich jedoch ein Inneres, das mit rasiermesserscharfen Klingen gefüllt ist, die das Gameplay des Spiels ausmachen. Hyper Light Drifter. Mit häufig herausfordernden Feinden und Bossen ist dies eines dieser Indie-Spiele, das schnell zu einem Spiel extremer Geschicklichkeit und Geduld wurde, das in den Reihen dieser armen, unglücklichen Seelen eine treue Anhängerschaft fand zu schwere Spiele.

Schaufel Ritter

Die charmante Hommage an Yacht-Club Spiele zum 2D der Ära von Nintendo (NES) Mit seinen Plattformspielen hat es das Genre für die Neuzeit neu belebt und eine klassische Formel für aktuelle Spieler attraktiv gemacht. Präsentiert im Retro-8-Bit-Stil übernehmen die Spieler die Kontrolle über den rätselhaften Helden Schaufel Ritter auf deiner Mission, die bösen Ritter zu besiegen.

Das Spiel wurde als Hommage an die Klassiker gepriesen, die es inspiriert haben, während es mit seiner raffinierten Grafik und intuitiven Steuerung immer noch etwas Neues für das Genre liefert. Und es verkaufte sich über zwei Millionen Mal, was beweist, dass das Genre noch lange nicht tot und begraben ist.

Die Entwicklung im Schaufel Ritter wurde seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2014 fortgesetzt, wobei das Spiel mehrere Updates erhielt, darunter drei neue Kampagnen, in denen Sie als einige der schillerndsten Charaktere im Shovel Knight-Universum wie Plague Knight, Spectre Knight und der Emporkömmling King Knight spielen.

The Witness

The Witnessvon Jonathan Blow-Sie hatte hohe Erwartungen an die Gaming-Community. Dies liegt daran, dass sein Schöpfer für einen der Titel der „Dawn of Indie Games“ verantwortlich war. Braid. Und für die überwiegende Mehrheit hat das Spiel die Erwartungen erfüllt und sogar übertroffen. Auf einer Insel, die absolut umwerfend aussieht, entwickelt sich nach einer Stunde Eintauchen in diese abstrakte und mysteriöse Welt voller Rätsel eine neue Wahrnehmung im Hinterkopf des Spielers.

Die Reise zum Verstehen The Witness es ist Magie. Es nimmt die Spieler an die Hand und führt sie durch eine Vielzahl von Rätseln, die alle um das einfache Konzept des Zeichnens von Linien auf einem Gitter herum entworfen wurden, und jedes einzelne Rätsel bringt dem Spieler entweder etwas Neues bei oder baut auf einem früheren Konzept auf, sodass Sie alle Informationen erhalten Lernen auf Ihrer Reise ist äußerst wertvoll. Seien Sie nicht überrascht, wenn Sie die Rätsel auf Papier zeichnen oder auf erstaunliche und bizarre Überraschungen stoßen, die das Spiel verbirgt.

super Fleischjunge

Wer hätte gedacht, dass es so viel Spaß machen kann, wie ein Stück Fleisch zu spielen, zeitgesteuerte Läufe zu perfektionieren und in einer Schleife von Hunderten von Todesfällen stecken zu bleiben? super Fleischjunge war eines der ersten Spiele der Welle der Indie-Spiele, das es geschafft hat, ein Abenteuer im Stil des klassischen Super Mario Bros.-Designs zu kreieren, aber den geliebten Klempner durch einen Fleischwürfel ersetzt, die Plattformen modernisiert und das Ganze gemacht hat unglaublich schnelles Gameplay!

Das bemerkenswerteste von super Fleischjunge es ist die reibungslose Steuerung und seine herausfordernden Levels mit ein bisschen Vergnügen am Ende jedes Levels. Das Spiel besteht weiterhin darauf, dem Spieler alle Versuche in Form von anzuzeigen Stücke aus Fleisch und Blut die in den Levels an den Orten verstreut sind, an denen der Spieler seinen salzigen Tod fand, und seltsamerweise macht es süchtig, all die Meat Boys sterben zu sehen. Mit einigen starken Plattformen, charmanten Animationen und einem Gameplay, das Sie immer wieder zurückkommen lässt, super Fleischjunge Es ist ein einfach zu liebendes Spiel.

Limbo

Als erster Titel einer Gruppe dänischer Indie-Entwickler Stell dich tot, Limbo fesselte die Spieler mit seinem atemberaubenden monochromen Kunststil und gleichzeitig einer reichen, trostlosen Atmosphäre. Dieses ehrgeizige Plattformspiel wurde 2010 auf Xbox Live Arcade eingeführt und war führend Indie-Gaming-Renaissance, Millionen von Exemplaren verkauft und auf mehreren Plattformen veröffentlicht.

Das Spiel zeichnet die Reise eines Jungen in eine fremde Welt auf, die von Schwarz-Weiß-Tönen geprägt ist, die von Lichtblitzen vor einem Hintergrund von Umgebungsgeräuschen unterbrochen werden. Limbo wurde dafür applaudiert minimalistischer Stil von Kunst und narrativer Interpretation, obwohl das Spiel keinen Dialog hat. Limbo wird oft als Beispiel für eine Kunstform in der Spielewelt zitiert und hat dazu beigetragen, die Popularität des Puzzle-Plattform-Genres zusammen mit Spielen wie z Braid.

Hochburg

A Supergiant Games feierte sein Debüt in der Indie-Gaming-Szene mit diesem narrativen isometrischen Abenteuerspiel (eine Mischung aus 2D und 3D). Der Soundtrack, die Sprachausgabe und die einzigartige Welt von Hochburg ließ es schnell glänzen und erhielt sehr positive Kritiken innerhalb der Community von Kritikern und Spielern.

Neben Bastion ist Supergiant Games auch für zwei weitere große Erfolge in der Welt der Indie-Spiele verantwortlich: Transistor e Scheiterhaufen.

Untitled Goose Spiel

Dieser Titel ist definitiv die größte Überraschung auf unserer Liste und auch in der Welt der Spiele im Jahr 2019. Untitled Goose Spiel Der Spieler übernimmt die Rolle einer Gans. Ja, richtig: eine Gans! Dein Zweck? Machen Sie den Bewohnern eines kleinen Dorfes in England das Leben schwer, indem Sie Gegenstände sammeln und Verwirrung stiften. Der große Vorteil hinter diesem Spiel ist, wie ein so einfacher Vorschlag so viel Spaß macht.

Nicht einmal die Entwickler des Spiels, die Haus HausEr stellte sich vor, dass sein Abenteuer mit einer Gans so erfolgreich sein würde. Auch wenn es ein kurzes Spiel ist, das in etwa 2 Stunden durchgespielt werden kann, Untitled Goose Es ist ein lustiges, leichtes Erlebnis, das verspricht, viele Lacher hervorzurufen, während Sie den Schrecken hinter der Haut einer einfachen, aber gefährlichen, schlecht gelaunten Gans berühren.

Tote Zellen

Spiele im Stil roguelike, in denen Sie die Umgebung auf der Suche nach Gegenständen erkunden müssen, wurden hervorgehoben, als Indie-Spiele begannen, Spieler und Kritiker zu erobern. Und bei so vielen Spielen mit ähnlicher Mechanik, Tote Zellen hat nicht nur den Stil genossen roguelike, sondern gewann auch in dieser Nische an Sichtbarkeit.

Der Entwickler Motion Twin schuf ein pulsierendes Abenteuer mit einem 2D-Pixel-Art-Stil und einem bedrohlichen Soundtrack, der Aspekte von kombiniert metroidvania mit permadeath, wodurch ein neuer Begriff für das Spielgenre geschaffen wurde: Roguemania.

Lassen Sie sich nicht vom schönen Aussehen des Spiels täuschen, denn es ist kein Zuckerschlecken. Sein rasanter Kampf hält die Spieler süchtig, während sie eine dunkle Welt erkunden und nach dem nächsten Feind oder Ziel suchen. Spieler, die mehr auf die Details der Spielmechanik achten, können sogar ein Risiko eingehen und das sagen Tote Zellen es ähnelt einem „Dark Souls in 2D“.

Hotline Miami

Genau wie Limbo und Super Meat Boy haben wir hier ein Indie-Spiel, das vor langer Zeit veröffentlicht wurde, aber bei den Spielern weiterhin erfolgreich ist. Hotline Miami Vielleicht war es das erste Spiel des Shooter-Genres mit einer Top-Down-Ansicht, die mit der Erzählung verbunden ist (eine lobenswerte Leistung des Entwicklers Dennaton Spiele).

Im Spiel schießen, stechen und sprengen sich die Spieler durch verschiedene geschlossene Szenarien, um die Ziele zu treffen, die sie per Telefon erhalten, und das alles in der Atmosphäre der 1990er Jahre. ohne große Erklärung, schreitet das Spiel voran, bis wir beginnen zu erkennen, dass nichts so ist, wie es scheint, und tiefere Motive immer deutlicher werden. Hinter bedingungslose Wut und Spaß, den Hotline Miami an vorderster Front präsentiert, liegt in einer nahezu perfekten Balance aus Leveldesign, Sound und Spielmechanik.

Was bleibt von Edith Finch

Was bleibt von Edith Finch ist ein eigenständiges Spiel auf unserer Liste. Die Erzählung handelt von den tragisch besiegelten Schicksalen jedes einzelnen Mitglieds von Ediths Familie. Aber was Edith Finch so hell erstrahlen lässt, ist die Art und Weise, wie dieser „Laufsimulator“ vor allem durch sein Gameplay emotionale Qualitäten beschwor.

Das Spiel ist ein Werk von Riesen Sparrow, derselbe Schöpfer eines anderen Indie-Klassikers, Unvollendeter Schwan, aus dem Jahr 2012. Dieser Titel diente als „leere Leinwand“, auf der Entwickler eine Vielzahl von Spielstilen und -ästhetiken testen konnten, die während Ediths Reise verwendet wurden.

Jedes dieser Elemente spiegelt die Denkweisen und Perspektiven einzelner Mitglieder der Finch-Familie wider, bevor sie ihren vorzeitigen Tod erlebten. Wir könnten ins Detail gehen, aber wenn Sie experimentelle Arten des Geschichtenerzählens in Spielen schätzen, Was bleibt von Edith Finch es ist viel besser interpretiert als erklärt. Vertrauen Sie mir, es ist eine Erfahrung, die Sie nicht bereuen werden.

Katana Zero

Glauben Sie mir, trotz seiner pixeligen Grafik und einem Thema von Ninjas gegen Schurken: Katana Zero Es ist überhaupt kein Klischeespiel. Der Spieler beginnt sein Abenteuer mit dem scharfen Schwert dieses beeindruckenden Attentäters mit einem ernsthaften Sinn für Neuheit von Anfang an. Dieses Gefühl wird mit all den Plotpunkten und explosiven Kämpfen in diesem Plattformspiel nur noch besser, das Raum für Kampfstrategien lässt, während Sie die Zeit verlangsamen.

A Spielflüssigkeit ist sicherlich sein größter Vorteil, aber Katana Zero nimmt sich auch einen Moment Zeit, um eine faszinierende Handlung neben einem interessanten Gameplay zu erkunden. Der Unterschied liegt in den vielen verschiedenen Möglichkeiten, jeden Level so zu verwalten, dass er Ihrem Spielstil entspricht.

Katana Zero Es macht alles, was davor gemacht wurde, aber entscheidend ist, dass es die besten Teile von allem, was davor war, nimmt und sie zum Leuchten bringt.

Rückkehr des Obra Dinn

Hier ist ein Genre, das in der Vergangenheit im PC-Universum sehr erfolgreich war, das aber nicht einmal Indie-Spiele in die Gegenwart zu bringen schienen: das Mystery-Spiel. Rückkehr des Obra Dinn versetzt die Spieler in die Rolle eines Ermittlers, der das Schicksal der gesamten Besatzung auf dem Schiff Obra Dinn aufdecken muss, das im Hafen angespült wurde komplett leer und von Geheimnissen umgeben.

Soweit nichts Neues, wäre da nicht die interessante Mechanik auf die der Spieler Zugriff hat: eine Uhr, mit der Sie in der Zeit zurückgehen und den genauen Moment miterleben können, in dem jedes Mitglied des Schiffes sein tragisches Schicksal traf. Mit einem Blick, der an erinnert Zeiten des Apfels II, müssen Sie sich in Ihr Tagebuch eintragen und alle Hinweise sammeln, um alle Geheimnisse der Obra Dinn freizuschalten. Die Aufgabe mag entmutigend erscheinen, aber die letzte Belohnung Es ist überraschend.

grau

Genauso das Reise (ein weiteres Spiel auf unserer Liste), grau ist eine neuere Erfahrung im Gebiet der Indie-Spiele Annäherung an ein Kunstwerk. Ironischerweise wird die Geschichte einer jungen Frau, die ihre Stimme verliert und die Welt bereisen und ihre Farben wiederherstellen muss, vollständig ohne einen einzigen Dialogschnipsel erzählt, was das Abenteuer zu einem Abenteuer macht extrem emotionale Reise, tief und berührend.

Neben der einfachen und spannenden Geschichte und der intuitiven Spielmechanik, grau Es ist eine Show für die Augen. Die Szenarien des Spiels haben leichte Striche und sehen aus, als kämen sie aus einem Aquarellgemälde.

Die Musik ist auch maßgeschneidert, um die leichtesten Momente bis hin zu den extrem angespannten zu begleiten. Auch wenn es eine kurze Erfahrung ist, grau Es ist ein Spiel, das sicher einen Eindruck im Herzen des Spielers hinterlassen wird, wenn er sieht, wie die Welt dieser jungen Frau langsam ihre leuchtenden Farben wiedererlangt.

Cuphead

Cuphead es ist ein Spiel von wildes Schießen do StudioMDHR und der dank seiner atemberaubenden Animation, die von klassischen Cartoons aus den 1930er Jahren inspiriert wurde, sofort die Aufmerksamkeit der Leute auf sich zog, als er angekündigt wurde. Walt Disney In jeder Hinsicht im Retro-Stil – einschließlich Videoqualität und Sounddesign – übernehmen die Spieler die Kontrolle über Cuphead oder Mugman, während sie darum kämpfen, ihre Schulden beim Teufel zu bezahlen, nachdem ein Deal schief gelaufen ist.

Das Spiel wurde dafür gelobt und teilweise sogar kritisiert herausfordernde Schwierigkeit, die oft Kritik in der Serie ähnelt Dark Souls, trotz ihrer deutlichen Designunterschiede.

Alle Animationen wurden von Hand gezeichnet und die Hintergründe wurden wunderschön mit Wasserfarben gemalt, bevor sie in Photoshop koloriert wurden. Dies führte zu einem Spiel, das viele wegen seines Stils liebten und nie vergaßen, wie schwierig es war.

Stardew Tal

Ursprünglich für PC veröffentlicht, Stardew Tal Es erlebte eine Renaissance, als es kürzlich für den Nintendo Switch veröffentlicht wurde. Entwickelt von Eric Barone e Sickhead-Spiele, das Spiel balanciert fantastisch eine Kombination aus Farm-Management-Simulator und RPG-Elemente, das die richtigen Zutaten enthält, um Sie für dieses virtuelle Bauernleben süchtig zu machen.

Mit vielen interessanten Leuten, die es zu treffen gilt, Feldfrüchten, die angebaut werden können, und einer kerkerähnlichen Mine, die es zu erkunden gilt, Stardew Tal ist ein Spiel, das für jeden etwas zu bieten hat. Die Freiheit, die es dem Spieler lässt, macht dieses kleine Spiel zu einem angenehmen Ort mehrere Stunden verbringen und nicht einmal bemerken, wie die Zeit vergeht.

Undertale

Wenn Sie ein Spielliebhaber sind und noch nie davon gehört haben Undertale, wo waren Sie? Inmitten der außer Kontrolle geratenen Popularität, mit der es bei der Veröffentlichung konfrontiert war, vergisst man leicht, dass die ganze Aufregung, die das Spiel verursacht hat, völlig gerechtfertigt war.

Die Welt geschaffen von Toby Fuchs inspiriert uns mit seinem skurrilen Schreiben und seiner exzentrischen Präsentation. Undertale nutzte diese Qualitäten, um die Aufmerksamkeit darauf zu lenken, wie der Spieler emotional an Charaktere gebunden werden konnte und wie der Spieler wiederum ihre Welt beeinflussen konnte – zum Guten oder zum Schlechten.

Ergänzt durch einen wunderbaren Soundtrack und ein einzigartiges Kampfsystem, das Elemente von Abenteuerspielen und Shooter mischt (und es irgendwie zum Laufen bringt), Undertale forderte nicht nur die Beziehung der Spieler zu Spielen heraus, sondern tat dies mit Flair und Herz.

Hollow Knight

Mit einer Mischung aus metroidvania und Elemente, die den Spielen der Dark Souls-Serie ähneln, Hollow Knight Es hat nicht ganz neue Wege beschritten, aber es hat sich verbessert und diesen beiden Arten von Spielmechaniken eine Wendung hinzugefügt. Es ist überfüllt mit süßen Charakteren und leuchtenden Feinddesigns (dargestellt mit einem niedlichen handgezeichneten Kunststil), es ist ein Witz optisch ansprechend durch eine Welt voller bösartiger Insekten und Monster, unterstützt durch reaktionsschnelle Steuerung und komfortable Mechanik.

O Der Kampf ist schnell und explosiv, mit schweren Angriffen und großen Spezialkräften, die selbst die kleinste Konfrontation zu einem Vergnügen machen. Dies wird durch originelle Bosskämpfe und die Einbeziehung der Seelenmechanik noch weiter vorangetrieben, die es Ihnen ermöglicht, Ihren Charakter mit Kugeln zu verbessern, die von besiegten Feinden fallen gelassen werden.

Während auf der Gameplay-Ebene Hollow Knight nicht besonders originell war, war es die Ausführung dieser Mechaniken, die das Spiel erfolgreich machte, und wurde zu einem weiteren starken Metroidvania-Plattformer, der in den letzten Jahren in der Indie-Spielentwicklungsszene auftauchte.

Reise

Reise war die Gründung von Diese Spielefirma die Indie-Gaming auf Konsolen der nächsten Generation ins Rampenlicht rückten. Man kann sagen, dass unabhängige Entwickler dank dieses Spiels jetzt keine Angst mehr haben, ihre Werke für die Playstation 4 oder Xbox One zu erstellen, und noch viel weniger für die Nintendo Switch, die jetzt die Hauptkonsole für unabhängige Studios zu sein scheint . ursprünglich freigegeben für PS3, remastered für PS4, ist Journey jetzt auch für PC via erhältlich Epischer Laden.

Reise änderte die Regeln, wie a Indie-Spiel sein und vor allem scheinen könnte. Es ist eine emotionale Achterbahnfahrt mit Fokus auf Gameplay-Mechaniken (mit denen Sie mit unbekannten Spielern interagieren können, indem Sie einfach singen), wunderschönen Grafiken und innovativen Erzähltechniken. Außerdem, Reise ist der lebende Beweis dafür, dass Videospiele Kunstwerke sein können und wenn Sie Ihre Eltern/Freundin/Freund davon überzeugen müssen, dass Spiele provozieren können starke und tiefe Gefühle, stellen Sie ihnen Journey vor und sehen Sie sich die Ergebnisse an.

Himmlisch

Bei der Analyse der Geschichte und des Zwecks dahinter Himmlisch, können Sie sich vorstellen, dass ein Spiel, in dem Sie einen eisigen Berg erklimmen müssen, nicht so spannend sein sollte. Trotzdem hieß dieses Spiel die Spieler willkommen und hörte nie auf, sie auf der Reise der tapferen Madeline zu fesseln.

Die erhabene Geschmeidigkeit der Animation, des Kunststils und der Steuerung machen die Schwierigkeit und ständige Todesfälle viel erträglicher. Celeste folgte dem gleichen Stil wie andere Indie-Spiele von Plattformen, die als schwierig gelten, wie Super Meat Boy oder VVVVVV, und schuf den zugänglichsten und schlagkräftigsten Bergplattformer aller Zeiten.

In einer Spielkultur, in der Zugänglichkeit entweder ein Schimpfwort für Puristen oder ein Kompromiss ist, um den Verkauf zu unterstützen, Himmlisch gezeigt, wie herausfordernd Spiele für alle sein können. Für diejenigen, die dieses bezaubernde Spiel bei seiner Veröffentlichung verlassen haben, spielen Sie es, auch wenn es nur darum geht, einen sehr freundlichen Hipster, einen sehr hilfsbereiten untoten Hotelmanager zu treffen oder sogar Madelines Gefühle und Qualen zu verstehen, die sich selbst durch wenige Pixel ausbreiten.

Indie-Spiele für jeden Geschmack

Es ist schwer für eines der Spiele auf dieser Liste, Ihre Neugier und Aufmerksamkeit zu erregen, da wir hier Spiele praktisch jedes Genres, möglichen Stils und jeder Plattform zur Verfügung haben, um alle Geschmäcker zu erfreuen, vom Anfänger bis zum erfahrensten Spieler. Hat Ihnen unsere Auswahl an unabhängigen Spielen gefallen?

Haben Sie Titelvorschläge, die ebenfalls auf dieser Liste stehen sollten? Vergessen Sie nicht, Ihre Meinung im Kommentarbereich zu hinterlassen.