Wie wird man Spieleentwickler?
Index
Wenn Sie ein Fan von Computerspielen sind, haben Sie sicherlich schon einmal darüber nachgedacht, wie Sie einer werden können. Entwickler von Spiele, Nicht wahr? Schließlich gehören Videospiele zur Unterhaltung vieler brasilianischer Familien, und der Zugang zu Spielen wird dank verschiedener Plattformen immer einfacher. Aber wo anfangen?
Wie erstelle ich ein Spiel?
Heutzutage ist das Erstellen eines elektronischen Spiels dank der vielen kostenlosen Tools und Lernmaterialien, die im Internet verfügbar sind, sehr einfach geworden. Am Anfang werden Sie wahrscheinlich nicht die Erfahrung haben, das nächste große Release zu erstellen, aber Sie können bereits damit beginnen, ein kleines Portfolio aufzubauen, das sich in Zukunft zu etwas Größerem entwickeln kann. Der Erstellungsprozess eines Spiels ist in 7 Schritte unterteilt, die sich von Anfang bis Ende erstrecken. Sind sie: Planung, Vorproduktion, Produktion, Test, Pre-Launch, Launch, Post-Produktion.
Planung
Bevor die Geschichte des Spiels erstellt wird, bevor die Modellierer die Requisiten und Charaktere erstellen und bevor die Programmierer die Spielmechanik erstellen, treten der Regisseur und sein Team in die Planungsphase ein. Bei der Planung ist es wichtig, vier Arten von Fragen:
- Was wird gebaut?
- Wie hoch ist das Budget für dieses Projekt?
- Was ist die Zielgruppe?
- Auf welchen Plattformen wird das Spiel verfügbar sein?
Innerhalb dieser vier Fragen wird die gesamte Grundlage Ihres Spiels gelegt. Obwohl es nicht nach viel aussieht, ist die Planung die wichtigste Phase, da sich alles, was hier ausgewählt wird, in allen Bereichen der Entwicklung Ihres Spiels widerspiegelt.
Vorproduktion
Die Vorproduktion beginnt, nachdem Sie alle Entscheidungen getroffen und den Projektpfad festgelegt haben. Hier erstellen Sie einen groben Entwurf der Geschichte Ihres Spiels, stellen Künstler ein, um Konzeptzeichnungen für die Einstellungen und Charaktere zu erstellen, Ingenieure, die den ersten technischen Prototyp des Spiels erstellen, und Designer das wird die allgemeinen Spielregeln schaffen.
Produktion
Während der Produktion werden die Teams daran arbeiten, Endergebnisse aus ihren Bereichen zu liefern, die das Spielerlebnis berücksichtigen. Modellierer erstellen vollständig gerenderte Charaktere und Umgebungen, die der Spieler erkunden kann, Ingenieure optimieren die Spielleistung, Programmierer erstellen Kampf-, Erkundungs- und Fortschrittsmechaniken und Musiker erstellen die Klanglandschaft und verschiedene „Geräusche“, die sie erschaffen Spiel. Diese Phase ist die längste in der Entwicklung des Spiels und kann Jahre dauern.
Tests
Die Produktions- und Testphasen sind Teil desselben Zyklus. Alle Spielmechaniken und Features müssen getestet werden, bevor sie in die Hände der Öffentlichkeit gelangen. Während der Testphase muss der Spieleentwickler alles testen, was das Spiel bietet, um Probleme zu entdecken und zu entdecken Bugs die den Fortschritt des Spielers behindern. Nicht nur das, der Test dient auch dazu aufzudecken, ob die Design bestimmte szenarien sind angenehm für den spieler, wenn der text nicht langweilig, der kampf nicht eintönig oder der charakter liebenswert ist.
Der Entwickler von Spiele Sie können sogar Personen außerhalb des Projekts anrufen, um verschiedene Versionen des Spiels zu testen und nach ihren zu fragen Feedback die dann an die entsprechenden Teams weitergegeben werden, die alles tun werden, um das Erlebnis zu verbessern. Aus diesem Grund sollten Tests während der Produktion des Spiels durchgeführt werden, damit es die Möglichkeit gibt, alle Probleme vor der Veröffentlichung des Spiels zu verbessern. Spiel.
Vor der Markteinführung
Die Vorabveröffentlichung ist die Phase, in der die Studios ihr Spiel endlich der Öffentlichkeit präsentieren und Antworten auf Fragen wie „Wird ihnen gefallen, was wir erschaffen?“ erhalten. Die Pre-Launch-Phase ist für den durchschnittlichen Spieleentwickler sehr stressig, besonders wenn er Teil eines Teams ist."Indiegeringes Budget. Schließlich ist der erste Eindruck eines Spiels der wichtigste, und wenn der Entwickler nicht genug Aufmerksamkeit erregen kann, dann ist es so ziemlich ein Spiel ist aus zu verkaufen.
Kleine Studios hatten aufgrund des fehlenden Budgets Schwierigkeiten, Interesse an ihren Spielen zu wecken Marketing Sprengstoff, der in riesigen Unternehmen wie häufig zu sehen ist Playstation e Xbox, aber dieses Szenario hat sich heute dank Ereignissen wie geändert E3, Gamescom e PAX die es einem Entwickler ermöglichen Spiele offenbaren Sie Ihre Projekte unabhängig einer größeren Anzahl von Personen.
Starten
Der am meisten erwartete Tag des Studios ist endlich da! Die wenigen Monate vor dem Auslieferungsdatum des Spiels werden genutzt, um die letzten Aspekte des Spiels zu polieren, das Reparieren Bugs, Verbesserung der Grafik und Optimierung der Leistung des Spiels für die Plattformen, auf denen es veröffentlicht wird. Wenn ein Spiel eine sehr große Liste von Bugs, kann das Unternehmen eine Prioritätenliste erstellen, in der das Studio die schwerwiegendsten Probleme bis zu den am wenigsten schwerwiegenden aufspüren muss.
In der Branche sind die Monate vor dem Start a Spiel stellen für Spieleentwickler eine Zeit großen Stresses dar, da ihre Arbeitsbelastung exponentiell zunimmt – bis zu 15 Stunden pro Tag, je nach Umfang des Projekts – in der Hoffnung, das Produkt so perfekt wie möglich zu liefern. Leider ist diese Kultur mit dem Titel „Knirschen“ tritt immer noch in vielen Studios auf der ganzen Welt auf und ist jetzt etwas Normales und wird in großen Unternehmen erwartet.
Nach Produktion
In der Postproduktionsphase ruhen sich die Entwickler aus und absorbieren die Aufnahme vieler Monate oder Jahre Arbeit. Während dieser Zeit reparieren einige Entwickler weiterhin kleine Fehler Bugs und die Veröffentlichung von Updates für ihre Spiele, aber das Studio kann im Allgemeinen endlich in Ruhe aufatmen, bevor es mit der Planung des nächsten großen Projekts beginnt.
In dieser Phase wird auch jede Art von zusätzlichen Inhalten, wie z Erweiterungen Beispielsweise werden sie durch kostenpflichtige und kostenlose Updates veröffentlicht. Das Generieren neuer Inhalte für veröffentlichte Spiele ist zu einem Industriestandard geworden, der Spiele als „Dienste“ betrachtet, und normalerweise wird ein exklusives Team zusammengestellt, das sich nur um diese Nachfrage nach neuen Inhalten innerhalb des bereits veröffentlichten Spiels kümmert.
Was macht ein Spieleentwickler?
Wie Sie gesehen haben, durchläuft die Erstellung eines Spiels mehrere wichtige Phasen, die Jahre dauern, bis sie abgeschlossen sind. Innerhalb des Projekts werden mehrere Bereiche geschaffen, in denen talentierte Leute sich um einen oder mehrere wichtige Teile in der Gesamtentwicklung des Spiels kümmern müssen. Wenn wir von einem „Spieleentwickler“ sprechen, stellen wir uns vor, dass er sich nur um den Programmierteil kümmert, aber genau das ist nicht der Fall.
Um Spielentwickler - auch genannt Gamedev (Game Development, auf Englisch) – kann für einen oder mehrere Bereiche innerhalb der Produktion des Spiels verantwortlich sein. Beim Entwickeln hat die Person die Möglichkeit, sich an Bereichen wie Kunst, Programmierung, Interface, Audio, künstlicher Intelligenz, Technik, Modellierung, Texturierung und vielen anderen zu beteiligen, was die Spieleentwicklung zu einem großartigen macht Zusammenarbeit.
Wenn wir den Begriff „Entwickler“ im Kontext nehmen, wissen wir, dass er normalerweise der Person zugeschrieben wird, die sich nur um den Programmier- und Engineering-Teil des Projekts kümmert. Aber innerhalb der Videospielerstellungsbranche kann jeder, der an der gesamten Spieleentwicklung beteiligt ist, auch als „Spieleentwickler“ betrachtet werden. Die Hauptbereiche bei der Entwicklung eines Spiels sind:
Designerin
O Designer ist verantwortlich für die Pflege der wichtigsten Gameplay-Schlüssel innerhalb des Spiels. Er ist derjenige, der geht Planen Sie die Regeln und Strukturen dieser Welt und ist in erster Linie dafür verantwortlich, alles im Spiel zu machen Sinn ergeben. der Leiter von Design des Spiels ist derjenige, der die Arbeit aller Teams überprüft, damit das Projekt in die Richtung geht, die er sich vorgestellt hat, und um jegliche Art von Problemen oder Konflikten zwischen den Entwicklungsbereichen innerhalb des Studios zu vermeiden.
Künstler
Während die Designer schafft die Regeln der Welt, der künstler kreiert die visuals. Die Aufgabe des Künstlers in der Spieleentwicklung besteht darin, sicherzustellen, dass das erstellte Bild mit dem übereinstimmt, was die Designer und die Autoren, die sich für dieses Spiel ausgedacht haben. Durch Konzeptkunst übersetzt der Künstler die Vision von Designer für den Rest des Teams und wird zu einem der wichtigsten Teile der Spielentwicklung.
Der Künstler muss sich mit Bildkomposition, Charaktererstellung, Szenariomodellierung und vielem mehr auskennen. Darüber hinaus ist es möglich, dass das Studio Künstler hat, die sich auf die Erstellung von 2D-Objekten und 3D-Objekten spezialisiert haben.
Animator
der Animateur ist der diese Charaktere und Welten zum Leben erwecken wird von den Künstlern geschaffen. Unter Verwendung verschiedener moderner 3D-Animationstechniken, wie sie in Filmen zu sehen sind, sind Animatoren dafür verantwortlich, realistische Elemente für jedes Objekt oder jede Person im Spiel zu erstellen. Vom Nachladen einer Waffe bis hin zu der Art und Weise, wie sich ein Baum im Wind wiegt, ist die Arbeit des Animators anstrengend, aber entscheidend, um Aufmerksamkeit zu erregen und das Eintauchen in Spiele zu verbessern.
Programmierer
Der Programmierer ist die Kernaufgabe eines jeden Spieleentwicklers. Es ist der Programmierer, der die von erstellten Regeln übersetzt Designer innerhalb des Spiels, und er ist derjenige, der dafür sorgen wird, dass alles so reibungslos wie möglich funktioniert.
Es ist unmöglich, ein Spiel ohne den Programmierer zu erstellen, da er derjenige ist, der alle im Spiel erstellten Aspekte implementiert. Texte, Videos, Animationen, Renderings von Charakteren und Szenarien funktionieren nur dann zusammen, wenn der Programmierer die Codezeilen schreibt, damit diese Ressourcen im Spiel existieren können, was es ausmacht das Hauptstück in der Entwicklung eines jeden Projekts.
Drehbuchautor
Verantwortlich ist der Drehbuchautor Erstellen Sie die Kerngeschichte des Spiels und seiner Charaktere. Es ist der Drehbuchautor, der die Motivationen des Protagonisten, der Nebenfiguren und der Bösewichte im Spiel kreiert. Darüber hinaus ist es der Drehbuchautor, der sich um den gesamten Text und die interaktiven Dialoge kümmert. Obwohl der Drehbuchautor keine aktive Rolle im visuellen und praktischen Teil der Spieleentwicklung spielt, ist er für alles verantwortlich, was Sie während Ihres Abenteuers erleben werden.
Toningenieur
der Tontechniker erstellt und implementiert alle Arten von Sounds die Sie innerhalb eines Spiels hören. Kennen Sie das Geräusch einer Kugel, die nach dem Schießen auf den Boden trifft, oder diese ruhige Musik während eines Levels im Wasser? Das sind die Aufgaben des Tontechnikers! Denn dadurch wird die Atmosphäre der Spiele erzeugt, schließlich verliert ein Spiel ohne Ton schnell seinen Spaß. Er verwaltet und überwacht direkt die Implementierung Ihrer Musik und Ihres Audios im Spiel und ist eine der bestbezahlten Positionen in der Spieleentwicklung.
Wie wird man Spieleentwickler?
Wie alles im Leben müssen Sie viel lernen Entwickler zu werden Spiele. Ob mit einem Hochschulabschluss oder separaten Studiengängen, das Studium ist für Sie der wichtigste Weg, um Ihre Karriere als Entwickler zu starten. Obwohl es wichtig ist, von allem ein bisschen zu lernen, denken Sie an eine Spezialisierung für den Bereich, den Sie verfolgen möchten. Versuchen Sie danach, die Entwicklungskonzepte zu verstehen, und beginnen Sie mit der Erstellung Ihres Portfolios.
Versuchen Sie dies mit viel Engagement in Ihrem Studium und der Erstellung Ihres Portfolios Vernetzung mit anderen Entwicklern auf dem gleichen Erfahrungsniveau, um bei der Verfolgung verschiedener Möglichkeiten zu helfen. Gruppen in sozialen Netzwerken und Gaming-Events wie z Brasilien-Spiel-Show o GROSSES Festival sind perfekte Orte, um mit Menschen in Kontakt zu treten, die nach neuen Talenten wie Ihnen suchen. Und je nachdem, welchen Bereich Sie wählen, gibt es mehrere kostenlose Tools, um Ihr Studium und Ihre Projekte zu starten. Kasse!
Unity
O Unity war eine der ersten Entwicklungs-Engines für Spiele, die für alle kostenlos wurden, und wurde zu einem sehr wichtigen Werkzeug in der Generation neuer Entwickler jeden Alters. Das Tool ist leicht, intuitiv und leicht zugänglich, zusätzlich zu einer riesigen Bibliothek, die Ihnen Schritt für Schritt beibringt, wie Sie Ihre ersten Projekte innerhalb des Programms erstellen. Es ist mit den wichtigsten Plattformen auf dem Markt kompatibel und war für die Entwicklung erfolgreicher Spiele wie z Cuphead, Rust und Hollow Knight.
Unreal Engine
A Unreal Engine wurde erst vor wenigen Jahren für die breite Öffentlichkeit kostenlos, hat sich aber zum wichtigsten Spieleentwicklungstool für große und kleine Studios entwickelt. Das Tool erstellt von Epic Games Es ist leistungsstark, intuitiv und für Studenten und Entwickler leicht zugänglich und verfügt außerdem über eine riesige Bibliothek, die alle Schritte zur Verwendung lehrt.
A Unwirklich kann verwendet werden, um Spiele, Szenarien, Charaktermodellierung, Texturierung, Filme, Serien und Animationen zu erstellen. Es ist heute die am häufigsten verwendete Grafik-Engine der Welt und bietet volle Kompatibilität mit den wichtigsten Plattformen auf dem Markt. Es ist verantwortlich für die Generierung von Blockbuster-Spielen wie z Fortnite, Days Gone, Final Fantasy VII Remake, Psychonauts 2 und viele andere.
Godot
A Godot ist eine vollständig kostenlose Entwicklungsgrafik-Engine, die sich auf 2D- und 3D-Spiele konzentriert und ihren Platz als gute Option für unabhängige Entwickler eingenommen hat. Es ist immer noch eine relativ neue Engine, aber es ist eine gute Option für diejenigen, die sich noch nicht bereit für Giganten fühlen Unwirklich e Unity.
Mixer
O Mixer ist ein kostenloses und leichtes Tool für 3D-Modellierer, und ist für jeden unerlässlich, der sich in diesem Bereich spezialisieren möchte. trotz der Mixer Da es das „einfachste“ Programm aller anderen 3D-Modellierungsprogramme ist, ist es ein großartiger Einstiegspunkt für Studenten, da seine Benutzeroberfläche bei weitem am zugänglichsten ist. Die Gemeinde Online do Mixer Es ist riesig und alles, was Sie lernen müssen, ist mit wenigen Klicks im Internet leicht zu finden.
Sie möchten also Entwickler von werden Spiele? Wählen Sie Ihren Bereich, widmen Sie sich Ihrem Studium, bauen Sie Ihr Portfolio auf und treten Sie mit anderen Menschen in der Region in Kontakt. Wenn Sie sich sicher genug fühlen, senden Sie Ihr Portfolio an verschiedene Unternehmen und suchen Sie nach Jobs auf Websites wie z LinkedIn o Hitmarker.
Siehe auch:
Denken Sie über die Möglichkeit nach, Spieleentwickler zu werden? Also schau was NVIDIA für zukünftige Entwickler vorgestellt.
Fontes: G2, Tatsächlich, The Verge, Zukunft lernen.
